Las hadas se congratulan de descubrir un alma gemela en esta joven inglesa (24 años), aficionada a coleccionar carteles de circo y objetos de ferias antiguas y a las decoraciones de estilo vintage y kitsch. Coco Fennell es una prometedora diseñadora con un pedigree de lo más fashion y rockero: es hija de Theo Fennell, conocido -y carísimo- diseñador de joyas, muy popular entre las estrellas, Ozzy Osbourne, los Beckham, Elton John, Naomi Campbell, Helen Mirren o Keith Richards (esos famosos anillos de calaveras...) han lucido sus espléndidos y extravagantes trabajos, llenos de humor irreverente y cultura pop.
Theo Fennell
Anillos de calaveras de Theo Fennell
Keith Richards
Una pieza de su colección Safari Arts
Oro, rubíes y zafiros amarillos, una baratija de 7000 €
Coco se dedica al diseño de moda, creando prendas con estampados muy cuidados que vende en series limitadas a través de su web. Su inspiración viene de los años 50 y 60, de diseñadores transgresores como Ossie Clark y Celia Birtwell o Thea Porter, pionera del estilo hippie chic inglés, que fué su madrina, por lo que las raíces del caracter profundamente británico de su trabajo están muy claras, así como su estética retro y sus aires bohemios.
Coco y sus zapatos de Jeffrey Campbell
Coco vive en Londres, su ciudad natal, en un pequeño apartamento que es un auténtico museo de estilo retro-kitsch, con una decoración que refleja perfectamente su personalidad. Este es un claro ejemplo de que los objetos de los que nos rodeamos forman parte de nosotros de una manera más profunda de lo que creemos:
Como curiosidad, Coco confiesa que se tiñe el pelo de negro, ella es rubia natural, para diferenciarse de su hermana Emerald, y que es adicta a comprar ropa de segunda mano en Ebay y a los espectaculares zapatos del diseñador Jeffrey Campbell.
Estos son algunos de sus diseños:
Algunas jóvenes celebrities e "it girls" británicas, como la cantante Pixie Lott o la top model Daisy Lowe, son seguidoras del estilo neo-bohemio de Coco y visten sus diseños:
Pixie Lott vestida por Coco Fennell
Daisy Lowe en el photocall con vestido de Coco Fennell
Silvia Superstar saca nuevo disco, un bonito vinilo de color rosa firmado junto a Los Fabulosos, donde versiona algunos clásicos del rock, con el "Breakaway" de Jackie DeShannon que popularizara Irma Thomas en los sesenta -y Tracey Ullman en los ochenta- como tema principal, además de "Fever", "Diamonds Are The Best Girl's Friend" y el "Goo Goo Muck" de los Cramps. Este es un buen momento para reivindicar a una de las artistas con más personalidad de la escena nacional, una verdadera estrella.
Silvia Superstar y Los Fabulosos
Como es bien sabido, Silvia formó parte de Aerolíneas Federales, la banda paralela de Miguel Costas de Siniestro Total, durante un breve período de tiempo, en lo que fué su primera experiencia seria en el mundo de la música. Posteriormente vendría su etapa televisiva, presentó el programa "Xabarín Club" en TVG, su carrera con Killer Barbies, donde mostraba su pasión por el punk-rock y la cultura trash, y su participación en diversas películas de terror.
1991 Silvia is a punk rocker
Silvia en TVG: El Diario de Morticia
Desde el momento en que Silvia asume su papel de front-woman al frente de una banda entiende a la perfección que la imagen es una arma muy poderosa y un vehículo perfecto para comunicar su pasión por todo lo que tiene que ver con la cultura pop: comics, cine de terror, tatuajes, pin-ups...
1996 Dressed To Kiss
The Killer Barbies
Scream Queen
Beauty Queen
Con Killer Barbies Silvia trabajó en dos películas de Jess Franco, "Killer Barbys" y "Killer Barbys VS Dracula", actuó en el mítico CBGB en un concierto organizado por el mismísimo Joey Ramone y tocó en NY con los Misfits.
Silvia y Glenn Danzig
Silvia Superstar etapa Killer Barbies
Silvia in leather
Silvia Superstar y Los Fabulosos 2012
Últimamente se ha dedicado a la hosteleria, es propietaria de varios clubes y bares, "El Gato Negro" en Vigo o "El Fabuloso" en Madrid, de donde surge el proyecto de Los Fabulosos, con músicos que han tocado en Sex Museum y Los Coronas, y ha aparecido en el programa de Alaska y Mario, donde se casaba en Las Vegas con Edu, dueño de un local de tatuajes en Ibiza.
Viva Las Vegas
A las puertas de El Gato Negro
Killer Barbie VS Nancy Anoréxica
Estilo Pin Up en el Photocall
Toda chica decente necesita un vestido de leopardo
Con la modelo Laura Hayden en la Semana de la Moda de Madrid 2012
Si entendemos el término "it girl" en su acepción original, magnetismo, poder de atracción, carisma natural, Silvia sin duda es una "it girl", si lo entendemos en un sentido más warholiano, haciendo hincapie en el valor de la cultura de masas, el brillo de lo superficial, el glitter de la superstar, también.
En una verdadera "it girl" la luz viene de dentro, su imagen, su forma de vestir, de peinarse, de maquillarse, viene de su bagaje y de su actitud, de su manera de asimilar sus vivencias y de su libertad para reflejarlo en sí misma.
Y para terminar un vídeo, esta es la canción más conocida de los Killer Barbies, "Love Killer", un temazo que sonó bastante gracias a un anuncio de televisión.
En el final de este caluroso verano que hemos vivido una prenda se perfila como protagonista de este próximo otoño. Se trata del chaleco vaquero, un clásico del repertorio rockero -que se lo pregunten a los heavies de toda la vida- que trasciende su entorno natural y se posiciona con fuerza en los estantes de la nueva temporada. Y una vez más los pistoleros más rápidos del lugar, Zara, han sido los primeros en colgarlos de sus perchas.
Chaleco vaquero con tachuelas de Zara, 45 €
Modelo vintage de Levis, 150 €
Modelo con tachuelas y parches de Kissin Bombs
Otro modelo de Kissin Bombs
Aunque para rápidos los orientales, que han llenado sus tiendas virtuales de propuestas interesantes, añadiendo hábilmente a sus prendas dos de las principales tendencias del momento: las tachuelas, discretamente o en plan barroco, y la bandera de Estados Unidos, otro de esos clásicos que vuelven de tanto en tanto.
Para rastrear en Ebay: Modelos con tachuelas en forma de estrella y bandera americana, de línea clásica sin adornos o acribillados a remaches y cadenas, en tonos oscuros o llenos de parches al más puro estilo heavy de los ochenta, todo vale y cada uno se lo puede personalizar a su gusto..
Fué Rudyard Kipling quien aplicó por primera vez el termino “It”, una cualidad inaprensible, (es simplemente “eso”), a la protagonista de su relato "Mrs. Bathurst" en 1904, pero quien popularizó la expresión "It Girl" fué la escritora Elynor Glyn en 1927, haciendo referencia a la espectacular actuación de la actriz Clara Bow en la película “It”. En el film Bow interpreta a una chica que tiene “Eso”, ese magnetismo absoluto, ese poder de atracción natural, esa “actitud” innata, que tenía también en su vida real, como confirmó la mismísima Dorothy Parker, "Ello, demonios. Ella lo tenía".
Y desde luego que Clara Bow tenía “eso”, su belleza le permitió desarrollar una carrera en el cine que la salvó de una infancia realmente terrible: hija de una prostituta epiléptica y esquizofrénica y de un alcohólico, disminuido físico y psíquico, Clara creció en un entorno de violencia y degradación.
The Real It Girl
Unas fotografías enviadas a una revista de cine en 1921 le abrieron camino en la industria, pero a pesar de algunos hitos importantes, Clara fue una de las WAMPAS Baby Stars de 1924, y su película “Wings” ganó el primer Oscar de la historia en 1927, su trayectoria fue irregular y estuvo salpicada de diversos escándalos sexuales. Como recuerda Kenneth Anger en su célebre "Hollywood, Babilonia", Clara Bow fué tracionada por su secretaria, que vendió a la prensa sensacionalista el detallado diario donde anotaba los nombres de cada uno de sus amantes, por su cama desfilaron estrellas como Gary Cooper, John Gilbert, Bela Lugosi, e incluso un equipo universitario de fútbol americano al completo. Sus problemas con las drogas y el alcohol, y la llegada del cine sonoro acabaron definitivamente con su carrera, ya que su fuerte acento de Brooklyn le restaba encanto a sus exóticos personajes y su popularidad fue languideciendo. Sin embargo hoy es reconocida como una de las máximas representantes del verdadero glamour del cine y siempre será la “It Girl” original.
"It" (1927)
También fue conocida como “It Girl” la actriz y modelo Edie Sedgwick, musa de Andy Warhol en los años 60, cuya vida fué llevada al cine en la película "Factory Girl", dirigida por George Hickenlooper en 2006, donde Sienna Miller interpretaba a Edie.
Edie Sedgwick
Hoy día el término “It Girl” se ha vaciado totalmente de su contenido original, a pesar de que se emplea más que nunca (1.760.000.000 resultados en Google), y se ha convertido en un cajón de sastre que reúne a especímenes diversos que revolotean alrededor del mundillo del artisteo, y que suelen ser gentes que precisamente carecen de "eso", actrices o modelos de segunda fila, celebrities televisivas, y unas cuantas hijas, novias o esposas de… cuya principal actividad es asistir a eventos, pasar por photocalls encantadísimas de conocerse y, en el peor de los casos, ejercer de “Dj's”. Todo muy bonito, pero ...¿dónde está el glamour?
Es verano y puede que nos levantemos un día y echemos a volar, como dice la canción de Gershwin, o puede que los termómetros se disparen, las aceras se conviertan en otro de los niveles del Infierno de Dante y ardamos en el asfalto como almas condenadas que somos, lo que es seguro es que con estas temperaturas los días queman y las carnes se calientan. Un efecto similar tiene la música desde el principio de los tiempos, "La buena música es caliente", decían los raperos Jazz Two, por lo que en el mundillo se ha recurrido habitualmente a la sencilla solución de aligerar la vestimenta y quitarse la ropa, a veces de manera muy sonada.
THE DOORS "Touch Me" (1969)
Empezaremos este viaje con Jim Morrison y uno de los episodios más controvertidos de la historia del rock. Según las acusaciones del FBI, el 1 de julio de 1969, durante un concierto en el Coconut Grove de Miami, el Rey Lagarto mostró su serpiente en público (¡Horror!), jugueteó con ella (¡Terror!) y, para más inri, lanzó un discurso blasfemo (¡Pavor!) y seguramente, como buen borracho que era, inconexo y aburrido, aunque eso por ahora no es delito. Morrison fué acusado oficialmente de varios delitos menores, blasfemia, exposición pública y ebriedad en público, y de comportamiento lascivo y lujurioso, un delito mayor, lo que demuestra el pernicioso efecto del calor de Florida.
Ese mismo mes de julio de 1969 los Doors habían publicado "The Soft Parade", para muchos su álbum más comercial. El disco estuvo marcado por los problemas de Jim Morrison con el alcohol y fué el guitarrista Robby Krieger quien asumió el peso compositivo; pero a pesar de las dificultades "The Soft Parade" tuvo una muy buena repercusión gracias a singles como "Tell All The People" o este "Touch Me".
HAWKWIND "Motorhead" (1975)
Hawkwind son el perfecto retrato de un tiempo y una época, Inglaterra a finales de los sesenta, con una propuesta que aunaba blues, psicodelia, art-rock, ciencia ficción, discos conceptuales marcados por la experimentación musical y psicotrópica, y otros excesos varios.
En sus shows de principio de los setenta Hawkwind contaba con la colaboración de dos bailarinas exóticas, Miss Renee, que pasó fugazmente por la banda, y Stacia Blake, una irlandesa de 1'90 m. de altura y 132 cm. de pecho, que bailaba desnuda y decoraba su cuerpo con pinturas luminiscentes sometida al influjo que la música y las vibraciones cósmicas ejercían sobre ella. Stacia se unió a la banda sin que se sepa muy bien cómo, hay diversas teorías, y abandonó cuando Lemmy Kilmister fué expulsado del grupo tras la gira de presentación de "Warrior On The Edge Of Time" en 1975. Poco después Lemmy formaría un nuevo grupo al que bautizó con el nombre de la primera canción que había compuesto para Hawkwind: "Motorhead".
IGGY POP "The Passenger" (1977)
Según Bruce Springsteen, Elvis le dió cuerpo al rock y Dylan le puso el cerebro, o sea que Iggy Pop debe de ser el que inyectó la sangre y el sudor, y ahí están esos mil años que lleva regando los escenarios con sus fluidos corporales para demostrarlo. Experto en dejarse literalmente la piel sobre las tablas, está claro que Iggy no puede llevar camisetas ya que acabarían ardiendo a mitad de concierto tras ser rasgadas con cuchillas. Pero Iggy no solo es conocido por su incendiaria energía pre-punk, también se le puede considerar un precursor del "Cock-Rock", como demuestra esta imagen, ¿no es divertido?
WENDY O. WILLIAMS & THE PLASMATICS "Butcher Baby" (1980)
La desaparecida Wendy Orlean Williams, carismática y salvaje cantante de los neoyorquinos Plasmatics, fué detenida en varias ocasiones durante los ochenta por diversas razones: por simular sexo en el escenario, por conducta obscena e incluso por golpear a un policía. Amiga de la transgresión y la provocación, Wendy solía actuar semidesnuda y cubierta de espuma, y ejecutaba diversas performances, como estrellar un Cadillac contra un muro de televisores, para acabar destrozando los escenarios que pisaba. Wendy también se dedicó a la actuación, tanto en el teatro, interpretando la mítica "The Rocky Horror Picture Show", como en el cine, mostrando generosamente sus carnes en "Reform School Girls" (1986) de Tom De Simone. Tristemente Wendy decidió quitarse la vida de un disparo en 1998, cuando ya su increible energía había desaparecido de los escenarios, y solo quería encontrar algo de calma. "Butcher Baby" fué su primer single, publicado originalmente en 1978.
TEXAS TERRI & THE STIFF ONES (1990)
Wendy O. Williams se suicidó un 6 de abril, el mismo día en que cumple años una de sus discípulas más aventajadas, la texana Terri Laird alias Texas Terri. Terri emigró a Hollywood a mitad de los ochenta y fundó una banda, llamada The Killer Crows, sin ninguna repercusión; eso no la desanimó y volvió a intentarlo formando Texas Terri & The Stiff Ones con su compañero Don "Demon Boy" Cilurso, posteriormente rebautizados como Texas Terri Bomb tras la marcha de éste. La formula funcionó y Terri dió vida a un energético repertorio de punk-rock que suele interpretar en topless, aunque cubierta con las letras TXT, acrónimo de su nombre artístico, y mostrándose como una versión femenina de Iggy Pop o Lux Interior. Energía, electricidad y carne.
THE CRAMPS "Tear It Up" (2005)
Ardiente, carnal e hipersexual, la música de los Cramps es pura energía atávica, instintiva. La banda más cool de la historia sabía como encender ese fuego primario que alimenta al rock por encima de todas las cosas: el sexo. A pesar de su vertiente lujuriosa y lasciva, en los Cramps la razón, lo cerebral, es tan importante como el instinto, lo salvaje, la pose hierática de Poison Ivy entra en combustión con la animalidad escénica de Lux Interior, torso desnudo, pantalones de cuero, tacones, pura sexualidad, todo gracias a un inmenso bagaje musical que les permitía, por ejemplo, inyectar de adrenalina garaje-punk este clásico del rock de los cincuenta.
ROCKBITCH "Holy"
¡Cuidado! He aquí un grupo que hace saltar las alarmas de seguridad en Youtube y otras páginas de vídeos. Las británicas Rockbitch, hoy reconvertidas en MT-TV, más que una banda era una comuna dedicada a glosar la sexualidad femenina en todas sus formas. Originalmente llamadas Red Abyss, en referencia a la menstruación, Rockbitch se declaraban bisexuales o lesbianas y exponían en formato punk rock lo que ellas llamaban "Cunt Consciousness", una serie de teorías feministas primitivo-paganas con referencias celtas y satánicas, y reproducían rituales de brujería basados en toda clase de prácticas sexuales: en directo y en el escenario un concierto de Rockbitch incluía, entre otras cosas, lesbianismo, bondage, fist-fucking, cunnilingus, masturbación, lluvia dorada y el juego del lanzamiento del Condón De Oro, la persona del público que lo recogía tenía como premio un ratito íntimo a solas con Lucy, la esclava. Como era de esperar, escándalos y prohibiciones en muchos países de Europa lastraron su carrera pero se las puede ver en su mejor momento en un bizarrísimo dvd grabado en directo por la televisión holandesa (!!!) llamado "Rockbitch. Bitchcraft".
TRIBE 8 "Femme Bitch Top"
Esta banda de San Francisco, encuadrada en el llamado "queercore" o "dyke punk" ("dyke" es un término que originalmente hacía referencia despectivamente a una mujer "demasiado masculina" y que fué reivindicado con orgullo por asociaciones de lesbianas), publicó su primer single en 1991 y desarrolló durante los noventa una carrera en circuitos alternativos con un repertorio que trataba temas como el nudismo, las felaciones o las prácticas sadomasoquistas, con títulos como "Pig Bitch" o "Thanx For The Mammaries". Su cantante, Lynn Breedlove, actuaba en topless y armada con un enorme pene de plástico, como se puede ver en un interesante documental que recoge su trayectoria, "Rise Above. A Tribe 8 Documentary" (2003).
THE DWARVES "Salt Lake City" (2008)
No se puede hablar de música y desnudez sin citar a los Dwarves, la banda dirigida por el cantante Blag Dahlia y el guitarrista que no puede ser nombrado, HeWhoCannotBeNamed, también conocido como Pete Vietnamcheque, curioso caso de hombre cuyos genitales son conocidos en todo el mundo y su cara no, herederos del legado salvaje de GG Allin. Los conciertos de los Dwarves eran garantía de sudor, brevedad y mucho, mucho peligro, sobre todo en sus inicios, aunque también tengan su corazoncito: Blag Dahlia ha puesto la voz a una canción incluida en un capítulo de Bob Esponja. En uno de sus proyectos, el dvd "FOFU" (2006), estos cafres contaron con la colaboración de las sofisticadas strippers alternativas de las Suicide Girls, pero aquí traemos esta sudorosa versión grabada en directo de un tema incluido en su disco de 2004 "The Dwarves Must Die".
BUTCHER BABIES Fucking Hostile (2011)
Tras el nombre de Butcher Babies, explícito homenaje al primer single de Wendy O. Williams y los Plasmatics "Butcher Baby", se cobija un quinteto californiano liderado por dos chicas surgidas de Playboy TV, Heidi Shepherd y Carla Harvey. Esta conexión con el canal televisivo de Hugh Hefner les ha valido un aluvión de críticas sobre su autenticidad, pero ellas, influidas tanto por los Plasmatics como por Motorhead, Alice Cooper o Rob Zombie, se atreven incluso a versionar en directo a los mismísimos Pantera. ¿Querrá el canal Playboy imitar a Disney y lanzar a sus estrellas al mundo de la música? ¿Nos espera una invasión de grupos liderados por chicas neumáticas que hacen headbanging mientras sus prótesis de silicona permanecen quietas? Qui lo sa...
HOLE "Celebrity Skin"
Mucha gente quizás no lo sepa pero Courtney Love fué durante un breve periodo de tiempo la cantante de Faith No More, estuvo unos seis meses, en los inicios del grupo, en 1983, y, según Roddy Bottum, prescindieron de ella porque querían que la banda tuviera un marcado caracter "masculino". Al parecer, Courtney utilizó todas sus armas de mujer para que le permitieran unirse al grupo, apareció en un concierto vestida de novia, se rompió una botella en la cabeza y según ella, consiguió acostarse con Roddy, un gay declarado. Courtney, que había sido stripper desde muy joven, nunca ha tenido ningún reparo en mostrar su cuerpo y lo mismo que no le importa depilarse el pubis delante de un periodista mientras la está entrevistando tampoco se corta a la hora de flashear al público de vez en cuando. Celebrity skin!!!.
THE PRETTY RECKLES "Make Me Wanna Die" (2010)
Taylor Momsen es conocida por haber participado las primeras temporadas del edulcorado culebrón juvenil "Gossip Girl", y por haber aparecido en algunas películas infantiles, pero antes estuvo a punto de ser Hannah Montana, sí, Taylor quedó entre las tres finalistas pero finalmente la elegida fué Miley Cirus. Con estos antecedentes era fácil anticipar las reacciones que se iban a producir cuando decidió dedicarse a la música y formar una banda de punk-rock, con un look muy fashion además, y si al desastrado estilo de vestir de Courtney Love se le ha denominado "Kinderwhore", a Taylor la llamaron "Barbie Zombie". Si una actriz con una trayectoria tan sólida como Juliette Lewis ha recibido mil y un palos por sus aventuras musicales lo de esta niña no iba a ser menos, aunque ella podría alegar en defensa de su autenticidad alternativa que también ha trabajado con Gus Van Sant en "Paranoid Park" (2008). Taylor obtuvo una gran repercusión mediática en los USA con este momento "Courtney Love wannabe", (censurado por supuesto, por ser menor de edad), que apareció incluso en los noticiarios, y que hoy sigue repitiendo en algunos de sus conciertos. Y no, nunca ha enseñado nada, ella también se tapa los pezones con cinta aislante. CAROLINE & THE TREATS "Gimme Gimme" (2010)
Como a muchas otras chicas en el mundo, a la noruega Caroline Andersen le encanta el chocolate, el rock 'n roll y el sexo. Con la particularidad de que ella se ha dedicado profesionalmente a dos de sus tres grandes pasiones, y ha pasado de estrella del porno a cantante de rock. Lo bueno es que ese camino de pornstar a rockstar lo ha hecho de la mano de una de las grandes luminarias del rock nórdico, Morten Henriksen, líder de The Yum Yums, especialistas en power pop y punk rock, conocidos en España gracias al malogrado Kike Turmix, y componente también de los divertídisimos Twistaroos. El resultado de esta unión no puede ser más estimulante: dos discos de lo más apetecibles: "Bad All Over" (2010) y el reciente "Saturday Nigth, Rock' N Roll" (2012) cuyo título lo dice todo. Deshinibida y descarada, la simpática Caroline demuestra que ella sabe rockear en cualquier circunstancia, y como prueba aquí está este ramoniano tema de su primer disco. TRACI LORDS "Last Drag" (2011)
A pesar de las apariencias, las relaciones entre el rock' n roll y el porno no son tan fluidas como puedan ser las relaciones entre las actrices porno y las estrellas del rock.En la filmografía de Traci Lords hay una película titulada "Tailhouse Rock" (1985) que utiliza como excusa argumental el entorno de una banda de rock, y ella ha hecho coros en discos como el "Acid Eaters" de los Ramones y el "Generation Terrorist" de los Manic Street Preachers, aunque para las Hadas Traci siempre será la inolvidable Wanda Woodward de "Cry Baby", el film de John Waters que parodiaba las películas de la primera época del rock' n roll.
Pero lo cierto es que cuando Traci se pasó a la música lo hizo presentando un disco de pop electrónico, "1000 Fires" (1995), realizado junto a un excelente y reputado productor del género, el británico Juno Reactor, que a pesar de colar sus singles "Control" y "Fallen Angel" en películas de acción como "Virtuosity" o "Mortal Kombat" pasó con más pena que gloria.
Desde entonces la carrera musical de Traci se ha limitado a unos cuantos singles desperdigados, una versión del "Walking In L.A." de los Missing Persons y "Sunshine", este sí, más rockero, ambos en 2004, un tema para un anuncio de cosméticos, "You Burn Inside Me", en 2005, y sorpresa, sorpresa.. este "Last Drag" del año pasado, un muy buen tema en clave disco-glam, en homenaje a la época dorada del Studio 54, con su voz pasada por el autotune, que sin duda, es lo mejor que ha hecho.
NINE INCH NAILS "Closer" (1994)
A lo largo de los años ha habido mucha controversia con una infinidad de videoclips que mostraban escenas eróticas o desnudos. Desde los setenta, con el "Bicycle Race" de Queen y su carrera de ciclistas nudistas hasta el reciente "Born Villain" de Marilyn Manson, realmente perturbador, la lista es interminable. Muy destacable es el famoso "Gimme Gimme Some Lovin" de los canadienses Helix, no porque participen algunas estrellas porno parodiando un concurso de Miss America sino porque entre ellas aparece interpretando a "Miss Georgia" una jovencísima Traci Lords de solo dieciseis años. En estos vídeos normalmente aparecen chicas desnudas, rara vez son hombres los que muestran sus cuerpos, en algunos hay sexo real, como en el "Protège-Moi" de Placebo, y nunca se distribuyen oficialmente, y nada habitual es que sean los mismos artistas los que se desnuden sin complejos, mención especialísima para la valiente Mylène Farmer en esa mini-superproducción que fué "Libertine". Las "razones artísticas" son una excusa recurrente para justificar los desnudos y a veces incluso es cierto, como en este ambicioso clip de Trent Reznor y compañía, dirigido por Mark Romanek, de inquietante y poética atmósfera.
LULU Y LOS CANIBALES "Mad Max" (2012)
Y para terminar, la única representación nacional, que viene de parte de Lulú y Los Caníbales, una de las bandas favoritas de las Hadas. El vídeo demuestra dos cosas, que Lucía es cada vez más aficionada a quitarse la ropa y que su excelente mezcla de garaje-punk-psychobilly cada vez suena mejor. Por favor amigos, queremos verlos también fuera de sus bonitas tierras celtas, extensa gira nacional ya!
Ya estamos en verano, la luz y el calor inundan los días, los cuerpos se relajan, las bebidas se enfrían y las hadas siguen buscando el brillo. Y ¿qué es lo que más brilla en cuestión de ropa veraniega? Los estampados hawaianos sin duda, tendencia del verano sin discusión para las hadas.
Las camisas hawaianas son un símbolo festivo universal, nada más verlas uno sonríe y se pone de buen humor, sus mejores complementos son una copa en la mano, buena compañía y música de fondo. Grandes personalidades como Elvis Presley, el presidente Harry Truman, que fué portada en la revista Time vistiendo una camisa hawaiana, o Quagmire de Padre de Familia, las han llevado. También se han llevado en el cine: George Clooney en "Los Descendientes", Johnny Depp en "Miedo y Asco En Las Vegas", Nicholas Cage en "Arizona Baby" o Al Pacino en "Scarface" entre otros muchos, las han lucido con orgullo y prestancia. Y además este verano se están popularizando las llamadas Fiestas (o Noches) Hawaianas, que lo mismo se celebran en un camping que en un festival de rockabilly, así que... ¿por qué no...?
Elvis, George Clooney, Johnny Depp, Nicholas Cage, Quagmire, Kid Rock, Nick Nolte, Al Pacino...
Pero cuidado, no todo vale en cuestión de camisas hawaianas. A menudo se ven por ahí penosas réplicas o tristes imitaciones con dibujos chillones y ostentosos, pero alguien de categoría ha de apostar por las verdaderas camisas hawaianas. Por ejemplo por las de HILO HATTIE, una de las marcas más vendidas y populares de Hawaii. Hilo Hattie toma su nombre de la actriz, cantante y bailarina hawaiana Clarisa "Clara" Haili, más conocida como Hilo Hattie, todo un mito de la cultura hawaiana, que en los años sesenta participó en series como la mítica "Hawai 5-0", o películas como "Blue Hawaii" junto al mismísimo Elvis Presley.
Hilo Hattie
HILO HATTIE
Hilo Hattie tiene tiendas en Honolulu, Kailua-Kona, Hilo, Kihei y Lahaina y sus productos se pueden encontrar también en Oahu, Kauai, Maui y Hawaii. En Europa solo se pueden comprar directamente en Inglaterra y Alemania, en su web no exportan a ningún otro país europeo, pero se pueden rastrear camisas de Hilo Hattie en Ebay a buen precio, las originales cuestan entre 35 y 75 dólares.
Estos son algunos de sus modelos:
Camisas hawaianas de Hilo Hattie
KARMAKULA
Mucho más fáciles de conseguir son las camisas de KARMAKULA, una marca inglesa especializada en camisas hawaianas y de bolos. Tienen un catálogo excelente, los precios están 27,95 libras, algo más de 30 euros, y tienen multitud de modelos y diseños, desde los clásicos hibiscos, las típicas flores hawaianas, hasta palmeras, playas, pin-ups, tablas de surf y modelos dedicados o inspirados en playas y lugares paradisíacos:
Camisas hawaianas de Karmakula
Las camisas hawaianas pueden llevarse de dos maneras:
A/ Al estilo clásico, son las de corte amplio y cómodo, como las que llevaba Elvis. Te dan aspecto de turista en Las Vegas y quedan bien con un cocktail exótico en la mano, con sombrilla por supuesto. El collar de flores solo para las fiestas, por favor, bermudas y chanclas durante el día, pantalón largo blanco y calzado plano por la noche, sandalias y/o calcetines NO.
B/ Al estilo joven enrollado o delincuente juvenil. Ha de ser dos tallas más pequeñas y se pone siempre abierta sobre una camiseta de tirantes blanca, no hace falta que se vea muy limpia. Te dan aspecto de juerguista y de acelerado, siempre como si estuvieras a punto de marcharte o como si tuvieras mucha prisa. Elvis nunca las llevaría así.
SHORTS
Imprescindibles en verano son las bermudas o pantalones cortos, de hecho, en los últimos años son una de las escasas prendas que han conseguido introducirse hasta el fondo en el limitadísimo vestuario masculino; las bermudas son cómodas, frescas y se llevan a TODAS las edades.
Lo que no sabe todo el mundo es que no es necesario ni obligatorio que sean de cuadros o parezcan pantalones vaqueros cortados, hay otras opciones más interesantes:
IRON FIST: Propuestas divertidas, coloristas y originales, juegan con estampados marineros, tattoos, calaveras y hawaianos.
SHIROI NEKO: Desarrollan motivos inspirados en tatuajes clásicos old school y cultura kustom, muy rockeros.
ILLICIT: La marca australiana apuesta por una línea más deportiva y cercana a los bañadores, y juega con combinaciones bitonales.
Hoy día los shorts son una de las prendas más llevadas en verano, a todo el mundo le gustan, pero aunque mucha gente no lo sabe hay un pionero en esto de llevar pantalones cortos, un innovador de la moda que no ha sido suficientemente reconocido, se trata de Lemmy Kilmister, líder de Motorhead, que rompió moldes hace ya muchos años. Aquí está la prueba. Hoy se llevan a una altura ligeramente por debajo de la rodilla o ligeramente por encima, Lemmy los llevaba un poco más cortos y sin nada debajo. Está claro que no todos tenemos el mismo estilo pero...¿A quién le quedan mejor...?
Lemmy Kilmister y Jessica Simpson, quién es más sexy...?
En chicas la tendencia es llevar pantalones cortísimos o mini shorts, un estilo tan refrescante como atrevido y arriesgado. Una buena forma de darle elegancia y algo de contenido clásico sin que deje de ser rompedor es apostar por un aire pin-up, añadiendo motivos marineros: anclas, sirenas etc. Dentro de la tendencia bandera americana que se ha llevado esta temporada destaca esta recreación en grises de Abney Down, la marca de ropa de Avril Lavigne, para Iron Fist:
Sourpuss es otra marca que trabaja muy bien este tipo de ropa, estos son sus modelos Retro Gingham:
Modelos Retro Gingham de Sourpuss. Sparrow (Arriba) y Anchor (Abajo)
Otras de sus propuestas: shorts de estilo marinero y bikinis de inspiración pin-up, incluyendo el estampado de leopardo con un solo tirante, homenaje a Bettie Page, también disponible en bañador de cuerpo entero.
Shorts y bikinis de Sourpuss
Propuestas veraniegas de Iron Fist: bikinis divertidos con estampados marineros, calaveras doradas, pin-ups y zombies para las más atrevidas.
Bikinis de Iron Fist
Los estampados hawaianos son refrescantes y divertidos, todas las chicas con estilo lo saben: Dita Von Teese con vestido de Dior y cuñas de Loboutin, Pilar Rubio con vestido de Primark o Svetlana Zombierella, bajista de los Messer Chups, con toda la equipación completa: tikis, flores y ukelele.
Arriba Dita Von Teese y Pilar Rubio, abajo dos imágenes de Zombierella
La cantante rockabilly norteamericana Kim Lenz es una verdadera pin-up y en su estilo también entran los estampados hawaianos y marineros de aire retro años 50:
Kim Lenz
Pero ningun look está completo sin un buen calzado, aquí van unas cuantas propuestas para chico y chica que complementan perfectamente una imagen cómoda y veraniega:
MESSER CHUPS presents THE BONECOLLECTORS
Y para terminar un vídeo de lo más refrescante, nada menos que lo nuevo de los Messer Chups, o mejor dicho, de The Bonecollectors, el nuevo proyecto paralelo de Oleg Gitarkin y Zombierella, que deja de lado momentáneamente el surf y se adentra en sonidos más rockabillys, western y twang. "Swamp Farming", es el adelanto de su primer disco "Bone To Bone", y cuenta con la voz de Zombierella, que últimamente se está animando mucho a cantar, a disfrutarlo!!!
