Queen Heroin II: The Duchess & Lady Bo

Las aburridas listas de mejores guitarristas de la historia que suelen publicarse están siempre copadas por heavys, virgueros, algunos bluesman, faltaría más, y los habituales tópicos. Creo que en lugar del enésimo halago desganado a Jimi Hendrix,  Clapton o Page y sus alardes de egovirtuosismo ("Los solos de guitarra son... aburridos" Johnny Ramone dixit) serían mucho más interesantes listas como "Los 100 guitarristas mejor peinados", donde se pelearían los tupés de Scotty Moore o Duanne Eddy con las greñas de Mick Ronson o Randy Rhoads y el pelucón de Joan Jett, "Los 100 mejores guitarristas con sombrero", donde Slash lucharía en solitario contra una pléyade de virtuosos del country, o "Los 100 mejores guitarristas con tacones" donde nuestra querida Poison Ivy lucharía con PJ Harvey,  Lita Ford, el tándem Johnny Thunders-Sylvain Sylvain o esta otra mujer  increiblemente estilosa: Norma Jean Wofford, The Duchess, guitarrista de Bo Diddley entre 1962 y 1966.


NORMA JEAN WOFFORD: THE DUCHESS

Norma Jean Wofford, The Duchess

La Duquesa nació en Pittsburgh, Pennsylvania, y entró en la banda de Diddley en 1962 para sustituir a otra mujer, Peggy Jones, más conocida como "Lady Bo". Estuvo hasta 1966, año en que se casó y se fué a vivir a Florida. Durante esos cuatro años Bo y La Duquesa se hicieron pasar por hermanos porque, según  Diddley, eso le dejaba a él en una posición más cómoda para protegerla en sus giras. Bo confiaba tanto en ella, y no solo en su capacidad como guitarrista, que dejó que La Duquesa se ocupara también de sus asuntos económicos, de hecho ella era su "banco" como llegó a reconocer en alguna ocasión.
En la primera gira de Bo Diddley por Inglaterra, en 1963, La Duquesa causó auténtica sensación con su presencia en el grupo, su espectacular guitarra Gretsch y su rompedora imagen, vestida con un ajustadísimo mono de lamé dorado. Eric Burdon ilustró en la canción de los Animals "The Story of Bo Diddley" el impacto de su visita a  Inglaterra en la incipiente escena musical de ese momento.

En este vídeo de 1965 se aprecia perfectamente como eran los shows de Bo Diddley, su espectacular puesta en escena, con sus coristas, las Bo-ettes (Lily "Bee Bee" Jamieson y Gloria Morgan) y La Duquesa en primera fila.

Otro video excelente con Bo y La Duquesa mano a mano

PEGGY JONES: LADY BO

Peggy Jones, Lady Bo

Peggy Jones, nacida en el distrito de Sugar Hill, en Manhattan, fué descubierta por Diddley en 1957. Peggy, que en aquella época estaba en un grupo vocal llamado The Bop-Chords, fué a un concierto de Bo Diddley en el mítico Teatro Apolo llevando su guitarra, Diddley se cruzó con ella tras el concierto y le llamó la atención  ver a una adolescente con una guitarra, le  pidió que tocara algo y rápidamente se dió cuenta de su enorme talento para la música -Peggy fué una niña prodigio que se graduó en la New York High School of Performing Arts, donde estudió baile, arte dramático y teoría musical, y dominaba diversos instrumentos-. Bo le ofreció unirse a su banda como guitarrista en sustitución de Jody Mitchell, que debía incorporarse al servicio militar, ella aceptó y el resto es historia.
Peggy se adaptó rápidamente al peculiar sonido Diddley, donde la rítmica suele estar por encima de la armonía, y tuvo una gran influencia en su música, como ha reconocido el maestro, que siempre fué muy generoso y nunca escatimó elogios a los méritos de sus colaboradoras. Peggy estuvo con Bo hasta 1961, su guitarra se oye en algunos de sus grandes éxitos, como "Hey Bo Diddley" o "Road Runner", y luego  fundo su propia banda, The Jewels, también conocidos como Lady Bo & The Jewels. Peggy  ha desarrollado una larga carrera en la que ha trabajado como músico de sesión, ha colaborado con multitud de bandas, grabó con Eric Burdon, gran admirador de Diddley, el éxito de los Animals "San Franciscan Nights" en 1967, ha formado distintos grupos e incluso volvió a unirse a la banda de Bo Diddley, no en vano estaba casada con Willy Malone, bajista de Bo. Peggy Jones es una guitarrista fabulosa y una gran referencia para todas las mujeres que se han dedicado al rock posteriormente, de Crissie Hynde a Poison Ivy, y sin duda merece estar en esas listas de mejores guitarristas mucho más que algunos otros colegas masculinos.

Este es un video de Peggy tocando con Bo Diddley tras su regreso junto al maestro.

Queen Heroin I: Chiyo Ishi & Kathy Marshall

En un mundo tan tradicionalmente masculino como el del rock ha habido también muchas mujeres que han dejado una huella importante. Una de estas mujeres fue Chiyo Ishi, norteamericana de sangre nativa, de la tribu de los hopi, considerada la única mujer que lideró una banda de surf en los sesenta, Chiyo & The Crescents, un grupo semidesconocido que publicó un single con dos canciones, "Devil Surf" en la cara A y "Pink Dominos" en la B, en noviembre de 1963.

Chiyo & The Crescents: Chiyo Ishi y su Fender Jaguar blanca

Chiyo Ishi era la guitarra solista y contaba con el respaldo de The Rescents, una banda compuesta por Thom Bresh a la guitarra rítmica, Tom Mitchell al bajo, Bob Ross a la batería y Ray Reed al saxofón.

No hay mucha información disponible pero según John Blair, autor del libro "Illustrated Discography of Surf Music 1961-1965" (2008), Chiyo & The Crescents procedían de Oxnard, una localidad al norte de Los Angeles, en el Condado de Ventura, California, aunque Chiyo había nacido en Arizona, otras fuentes la sitúan regentando una tienda de instrumentos musicales en Oxnard tras haber estudiado música en la Universidad de Nebraska en los años 40.

Sin embargo Chiyo Ishi no fué la única mujer en tocar música surf en los sesenta, aunque sí fué la primera, Robert Dalley, autor de "Surfin Guitars: Instrumental bands of the Sixties" (1996), cuenta la historia de una jovencita llamada Kathy Marshall. 

Kathy Marshall

De Kathy Marshall se conocen más datos, entre ellos que el único material que grabó, dos temas especialmente compuestos para ella por Mel Taylor y Don Wilson, de los Ventures, quedó inédito, tal vez reposen en algún cajón perdido  y vean la luz algún día, quién sabe, y esta es la razón por la que se considera a Chiyo Ishi, que sí publicó un single,  la única mujer guitarrista de surf en los sesenta.

Como recoge la web Instro-Rama, Kathy aprendió a tocar la guitarra desde niña. En 1963 escuchó el clásico "Pipeline" y se obsesionó con la música surf, desarrollando una técnica asombrosa que la llevó a ir de gira durante un año entero invitada por los Blazers (¡con solo trece años!). Tocó durante meses en el Retail Clerk's Hall, la meca de la música surf en Orange County, con Eddie & The Showmen, residentes del local, y llegó incluso a compartir escenario con el mismísimo Dick Dale, tocando juntos "The Wedge", uno de los greatest hits del maestro del surf. Curiosamente, en 1968, tras graduarse, Kathy se retiró del mundillo y llevó una vida más convencional dedicándose a dar clases de guitarra. 

Dos historias diferentes con distintas circustancias, dos mujeres que dejaron su huella en las playas de la música surf.

Camisetas de grupos: Ramones

 

 

Esta semana se han cumplido treinta y cinco años desde que se creó el famoso logo de los Ramones, y es un buen momento para recordar que cualquier persona decente debería tener por lo menos una camiseta de los Ramones en su armario (y unos cuantos de sus discos en la estantería).

Hay cientos de camisetas de los Ramones con diferentes diseños pero sin duda la más reconocible es la que lleva su logotipo, la camiseta más vendida, copiada y pirateada que existe. Esta prenda se ha convertido por derecho propio en un clásico que ha trascendido su hábitat natural y se ha popularizado universalmente, y el logo, el más reconocido de la historia de rock, junto a la lengua de los Stones, diseñada por John Pasche, es uno de los iconos de la cultura popular del siglo XX como lo puede ser, por ejemplo, el bote de sopa Campbell de Andy Warhol. 

 

 

 

Como es bien sabido el logo de los Ramones es obra de Arturo Vega, uno de los colaboradores más cercanos del grupo, responsable también de los clásicos juegos de luces rojas, blancas y azules de sus conciertos o de las pancartas con el lema “Gabba Gabba Hey”, sacado de una frase de la película “Freaks” de Todd Browning, que Joey mostraba cuando tocaban la canción “Pinhead”.

El logo nació tras una visita a Washington DC y se basa en el escudo presidencial de los Estados Unidos, añadiéndole al águila un bate de béisbol, por la afición de Johnny a ese deporte, y una rama de manzano en lugar de la rama de olivo original, por lo del típico pastel de manzana, simbolizando su americanismo, además de la leyenda “Look Out Below” que se sustituyó poco después por su grito de guerra: “Hey Ho Let’s Go”. El diseño se completa con los nombres de los Ramones originales, Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy cerrando un círculo sobre el dibujo. 

 

 

Arturo pretendía distanciarse con un diseño limpio de la estética “sucia” y desordenada que se estaba imponiendo en el punk y de cierta imagen caricaturesca que se asociaba a los Ramones, véanse los dibujos de John Hollstrom, ilustrador de la mítica revista “Punk”, y autor de la portada de “Road To Ruin”. Quería luchar contra esa falsa percepción que se ha tenido siempre de los Ramones de que todo lo que les rodea es casual, improvisado o anecdótico cuando eran una banda que controlaba todos los detalles, desde su imagen a sus movimientos en el escenario, plenamente conscientes de la solidez de su concepto.

 

 

Arturo Vega nació en Chihuahua, México, donde estudió Bellas Artes y se inició en el teatro. Arturo viajó a Estados Unidos con idea de dedicarse al cine, y se afincó en Nueva York a principios de los setenta, alquilando un loft en el número seis de lo que era la E2 Street, hoy llamada calle Joey Ramone, a la vuelta de la esquina del mítico CBGB. Gran aficionado a la música, Arturo había estado en el famoso Festival de Monterrey viendo a algunos de sus héroes, como The Who, Otis Redding o Jimi Hendrix, y estos gustos musicales le hicieron conectar  con un joven llamado Douglas Glenn Colvin, cuya novia era vecina de Arturo.

Arturo y Douglas, más conocido como Dee Dee, se hicieron amigos y Arturo jugaría un papel muy importante en la banda de Dee Dee, que en aquel entonces se estaba formando.

Entre otras muchas cosas, Arturo se encargó del merchandising de los Ramones desde el principio, las camisetas las imprimía él mismo en su apartamento con ayuda de Dee Dee y Joey, y las vendía en los conciertos. Con ese dinero se pagaba sus gastos de viaje y alojamiento en las giras, pero poco a poco la demanda aumentó considerablemente y en la última época del grupo el merchandising era su principal fuente de ingresos. Como decía Arturo, los Ramones vendieron cientos de miles de discos, pero millones de camisetas.

Lo cierto es que, a pesar de la importancia que ha tenido la industria de la moda en los últimos cien años, ninguno de los genios del diseño ha sido capaz de crear algo tan útil, práctico y universal como un pantalón vaquero y por supuesto, ninguno ha sido capaz de crear una imagen tan potente como los Ramones: chupas de cuero, vaqueros ajustados y rotos, camisetas y zapatillas, junto a sus peculiares cortes de pelo, fueron siempre sus señas de identidad y han sido adoptadas por cientos de miles de jóvenes en todo el mundo a lo largo de los años.

 

Dee Dee: “Cuando empezábamos y nos pusimos a hablar sobre la ropa que íbamos a ponernos, decidimos llevar lo que teníamos. Pensamos en hacernos con ropa de fantasía, pero finalmente decidimos no hacerlo.”

 

Tommy: “Nuestra imagen evolucionó deprisa. Al principio alguno de los miembros vestía en plan glitter, con lentejuelas y tal, pero no íbamos a ser una banda glam. Aquello se transformo rápidamente en uniformes. A los seis meses ya sabíamos lo que funcionaba y lo que no. La idea era vestir aquella ropa que usábamos de chavales. Prendas que nos identificasen. Y funcionó. Era cómodo. Encajaba con la música y era genuino.”

 

Monte: “Johnny estaba siempre muy preocupado por su aspecto –las chupas de cuero, los tejanos y las camisetas-. Le molestaba cuando alguien se apartaba de esa línea. Se mosqueó mucho cuando para la portada de End Of The Century tuvieron que aparecer sin chaquetas de cuero y con camisetas de colores.”

 

Extractos del libro “De gira con los Ramones” de Monte A. Melnick y Frank Meyer. Editorial Munster Books

Celebrities fans de los Ramones

  Video Clip

  RAMONES Do You Remember Rock N Roll Radio

Increible, Los Ramones en 1980 en el programa "Aplauso"de Televisión Española, y haciendo playback por exigencias del guión!!!! Esto hoy sería absolutamente imposible: un programa musical en horario de máxima audiencia, imposible, un grupo como los Ramones en un programa musical en horario de máxima audiencia: total y absolutamente IMPOSIBLE!!!!! No hay palabras.....

Arte: Dr. Alderete

Twin Tones "Trio De Mercenarios" (2012)

En las últimas semanas he oído hablar en “El Sótano” de Radio 3 de algunos discos nuevos cuyas portadas han sido realizadas por el Dr. Alderete, concretamente el nuevo de los Twin Tones, “Trío De Mercenarios”, y el EP compartido de los valencianos Chewbaccas y los mexicanos Electroplasma. Es un buen momento para conocer mejor a uno de los más grandes ilustradores de la actualidad.

Jorge Alderete nació en Patagonia, Argentina, en 1971, aunque está afincado en México DF desde hace más de quince años. Estudió Bellas Artes en la Universidad de La Plata y es licenciado en Diseño y Comunicación Visual. Ha trabajado como animador independiente para Nickelodeon y MTV en Latinoamérica, Brasil y Japón, fue coordinador de la sección de animación de la web de la MTV para Latinoamérica, y ha realizado una infinidad de proyectos de ilustración, animación o cómic para distintos medios de todo el mundo. 

En su obra se aprecia claramente las huellas de distintas fuentes: el cine de serie B, la ciencia ficción, la estética años 50, el rock n’ roll, el surf, los tikis hawaianos, la lucha libre mexicana, y, por supuesto, el cómic, en distintas entrevistas ha declarado su admiración por autores como Charles Burns, Guido Crepax, Gary Panter o Daniel Torres, entre otros.

Como declaraba en la web becreativeordie.com, el Dr. Alderete crea sus obras con lápiz y papel, una vez esbozadas las ideas pasa a escanear el boceto y vuelve a dibujarlo todo con un programa informático de diseño vectorial, donde añade también el color, y posteriormente, añade texturas y detalles con Photoshop. Un proceso sencillo si uno tiene ese enorme talento, el resultado salta a la vista. Esta es una pequeña selección de sus trabajos.

Day Of The Dead (2011)

Portada de un libro que recoge una colección de trabajos de arte Low Brow y Kustom sobre el Día De Los Muertos a cargo de diversos autores, publicado por la exquisita editorial británica Korero. La imagen es todo un homenaje a la estética del tatuaje old school y las calaveras mexicanas.

Cartel Exposición Faro De Oriente (2010)

El Faro de Oriente está en Iztapalapa, Ciudad de México, una de las zonas más conflictivas de la ciudad. El arte como contrapunto, como un remanso de paz y buenas vibraciones. El cartel mezcla estilo de cómic underground americano y tatuaje.

Cartel Exposición Radioactiva! / Portada de disco de Los Explosivos (2009)

Radioactiva!

El Dr. Alderete expuso en la Galería Garabat de Bilbao en 2009 una buena muestra de su obra. La exposición se anunciaba con una viñeta que evocaba diversos carteles de películas de serie B como "The Blob" o "La Invasión De Los Ladrones De Cuerpos".
Aquí puedes ver el magnífico catálogo de la exposición:

http://issuu.com/juanroller/docs/catalogo_dr._alderete

Uno de los discos que ilustró ese año fué el  "Mexican Garage Extravaganza" de Los Explosivos. La portada refleja muy bien el espíritu divertido, gamberro y urgente de su música.

Lux Interior (The Cramps) / Elvis Presley (2009)

Retrato de homenaje a Lux Interior, cantante de The Cramps, una de las figuras más importantes del rock de los últimos 30 años. El dibujo da a Lux un aspecto de zombie de cómic de los años 50 que le hubiera encantado.

La editorial valenciana Media Vaca publicó en 2009 el libro "Mis primeras 80.000 palabras", el Dr. Alderete ilustró la palabra "Rey" con un retrato de Elvis, gran ídolo de los Cramps precisamente, otra vez se hace patente su gusto por la música y la estética de los 50.

Tura Satana / Exposición "Yo soy un don nadie" (2008)

"Tura Tura Tura" 2008

Diversos artistas “Low-Brow” homenajearon a la actriz, modelo, cantante, bailarina exótica, stripper y cinturón negro de kárate, Tura Luna Pascual Yamaguchi, más conocida como Tura Satana, una de las personalidades más fascinantes del siglo XX. 
Tura debutó en el cine a lo grande en "Irma La Dulce", de Billy Wilder, y fué protagonista de películas de culto como "Faster Pussycat, Kill, Kill" de Russ Meyer o  "The Astro Zombies" de Ted V. Mikels.

"Yo Soy Un Don Nadie" 2008

Sus primeros diez años en México recogidos en unas exposición y un libro.

Tiki Modern / Perro Muerto (2007)

Tiki Modern 2007

Ilustración para la gira de presentación de “The Book Of Tiki” de Sven A. Kirsten, publicado por la editorial Taschen. Los tikis, dioses protectores hawaiianos, van indefectiblemente unidos a la música surf y son uno de los grandes referentes estéticos del Dr. Alderete.

Perro Muerto 2007

En colaboración con Andrés Amaya, diseñador industrial, el Dr. Alderete puso en marcha Plan B, una productora de juguetes de vinilo 100 % Made in México, esta fué su primera pieza.

Los Coronas “Surfin' Tenochtitchlan” (2006) / “El Baile Final De Los Locos Y Los Cuerdos” (2009)

Los Coronas también contaron con el arte del Dr. Alderete en "Surfin' Tenochtitchlan" (2006) y en la versión mexicana de "El Baile Final De Los Locos Y Los Cuerdos" (2009).Totems mexicanos, surf, cactus del desierto, moais de la Isla de Pascua, las portadas captan perfectamente la esencia de la música.

Portada del disco recopilatorio "Instro-Latin-O-Rama" (2004)

Instro Latin-O-Rama 2004

Como gran aficionado a la música, el Dr. Alderete creó en el 2000  la discográfica Isotonic Records junto a Juan Moragues “El Reverendo”, un sello especializado en música instrumental, surf y rockabilly. Isotonic ha publicado discos de bandas como Los Coronas, Los Straitjackets, The Cavernarios, The Twangers, Matorralman , Lost Acapulco y Tijuana Bibles entre otros, además de diversos recopilatorios.

Y para terminar, un poco de música:

Video Instalación para la Expo Basura Diseño y Reciclaje 2007
Música: Yucatán A Go Go (Versión del “Blitzkrieg Bop” de los Ramones)

Más información en http://www.jorgealderete.com/

PIN-UP: Lady Von Toxic

LADY VON TOXIC:

Wendy Millán Hernández, ganadora del Pin Up Meeting Zaragoza 2012

El primer fin de semana de febrero se celebró la cuarta edición de la Convención de Tatuajes de Zaragoza, que, como cada año, contó entre sus múltiples actividades con un “Pin Up Meeting”, sin duda, uno de los eventos con mayor aceptación de la feria. Una gran iniciativa que merece todo el reconocimiento por ayudar a la difusión de la cultura pin-up.

A lo largo de los tres días las pin-ups participantes demostraron todo su estilo y actitud y lucieron sus mejores galas en diversos pases sobre el escenario ante un numeroso público que supo reconocer y valorar su esfuerzo. Finalmente el jurado designó como ganadora a la pin up Lady Von Toxic, es decir Wendy Millán Hernández,  a la que pudimos ver la tarde del sábado representando una escena que hubiera hecho las delicias del mismo Irving Klaw: una chica espera junto al teléfono vestida con batín y los rulos puestos, la chica recibe una llamada y en un instante se transforma en una deslumbrante belleza preparada para disfrutar de un elegante cóctel en alguna sofisticada fiesta. Una pequeña escena que captaba perfectamente la esencia pin-up de aquellas grabaciones de los años cincuenta, cargadas de sensualidad e ingenuidad.

El premio le ha valido a Wendy ser portada en el primer número de la nueva revista de tatuajes Tattoo Crew, donde se incluye además un reportaje y un poster suyo en páginas centrales.

Wendy ha tenido la amabilidad de compartir sus impresiones con nosotros. Así es Lady Von Toxic y así vive su pasión:

-¿Cómo empezaste en el mundo pin-up, qué te llevó a querer convertirte en una pin-up?

                 Yo creo que el mundo pin up es muy amplio, dentro de él entra la estética, la actitud, la forma de ser... En fin, en cuanto a la imagen  siempre me gusto una estética un tanto rockabilly, pero también soy de aquellas chicas que le encanta la ropa, sobre todo de los años 50, y se puede pegar horas conjuntando modelos para cada momento y situación en mi vida. Me defino como muy coqueta, como tantas pin ups, y sobre la actitud creo en el poder de la seducción, me gusta sugerir con miradas, gestos, poses, pero siempre escondida en una sonrisa inocente que te quiere decir algo pero sin tener que llegar a ni hablar ni hacer nada para que sea evidente.


-¿En qué o  te inspiras para crear tu propio estilo personal (fotografías, películas, música, etc)?

                    Bufff  de eso se encarga mi cabeza, la verdad es que soy muy creativa y cualquier idea que en un momento dado se me pasa por la cabeza la archivo y luego de esa idea ya monto la historia. Para las fotos necesito poco, me creo una situación típica del dia a día y le doy otro significado, o revivo una historia ya pasada, supongo que también al dedicarme a una fotografía o a unos desfiles mas vintage mi "misión" es recordar a la gente que, por mucho que ya no se vea en las calles, las chicas jovenes de hoy también somos como las de antes, nos sigue gustando la ropa de antes, la musica de antes, y los valores de antes, y yo personalmente valoro mas el prototipo de chica fina y elegante, sensual pero inocente de aquellos años, que el prototipo de mujer que la sociedad de ahora está acostumbrada a enseñarnos


-¿Crees que el estilo pin-up es aplicable al día a día, se puede ser una pin-up un lunes a las ocho de la mañana?

                     Desde luego que sí, a ver, las pin ups somos pin ups vayamos con los tacones y arregladas o en pijama tomando el desayuno, el pin up es como todo, lo puedes tomar como una moda, lo puedes tomar como una forma de vida. Claro está que si la pregunta es si vamos siempre así vestidas todos los días pues no, yo por ejemplo tengo mi trabajo de dependienta en el cual voy con uniforme y me tengo que aclimatar a lo que mi empresa dicta, claro está, yo voy con mis peinados de esos años, con mis complementos y, como no, con mis tatuajes, pero en cuanto salgo de allí vuelvo a ser yo. Hay días que, bien por que tienes mas prisa o vas a ciertos lados, no vas al 100%, pero como todo el mundo a trabajar no va como a una boda. Pero resumiendo en una palabra la pregunta: SÍ, se puede ser una pin up un lunes a las 8 de la mañana, es más si te consideras pin up debes considerarte todos los dias y a todas las horas.

 
-¿Cuáles son tus marcas o tiendas favoritas? 

                  No tengo ninguna en concreto, la mayoría de ropa que tengo es creada por mi y por mi pobrecita madre, que la tengo todo el día loca haciéndome cosas, y yo me pego el día comprando telas para vestidos o faldas y diciendo mama! quiero esto, mama! quiero lo otro, pues una falda de tubo, un vestido de vuelo, y ella alli está para hacerlas. Creo que la ropa es muy personal y yo por lo menos intento casi siempre tener una autenticidad de decir que es diseñada por mi. Claro que también compro en muchas tiendas, cualquier cosa que encuentre merecedora de estar en mi armario la compro, ya sean bolsos, zapatos, camisas, lo que sea... Tengo 3 armarios y 5 zapateros asi que podría decir que en cualquier tienda que entro encuentro por lo menos un motivo de compra.

-¿Qué significan para ti los tatuajes?

                    Pues mi vida, significan etapas de mi vida, gustos, momentos, personas, incluso errores, alegrias, significan un metodo de dejar grabado en mi cuerpo el trayecto de mi historia.


-Este es un blog básicamente de música, ¿Cuál es tu música favorita?

                    Sinceramente cualquier tipo de música que sea buena y admirable me gusta, del género que sea, eso sí, si tengo que elegir me quedo con el rock 'n' roll o el rockabilly. Elvis Presley es una de aquellas voces que me pone la carne gallina, De Johnny Cash también puedo decir que me gusta bastante, Stray Cats… la verdad que en ese estilo creo que tengo muchos artistas que poder nombrar.

-¿Algo que te gustaría añadir?

                       Bueno pues para finalizar me gustaría agradecer a este blog, el tener este espacio para poder ser un punto de encuentro y de opiniones del mismo estilo, que estoy muy agradecida de que se haya interesado en hacerme estas preguntas, y que esperemos que todo siga saliendo así de bien.

Sweet kisses
                            

Más info en:        http://www.fotoplatino.com/fp17844

Muchas gracias Wendy y buena suerte, esta es una canción para ti:

ELVIS PRESLEY. Tomorrow Is A Long Time

Elvis Presley grabó en 1966 esta canción de Bob Dylan para incluirla como bonus track en la banda sonora de su película “Spinout”. La interpretación de Elvis es absolutamente sublime y consiguió conmover incluso las áridas entrañas de Dylan, gran admirador del Rey, que reconoció en 1978 en la revista Rolling Stone que era la mejor versión que se había grabado jamás de un tema suyo, sin duda, una auténtica joya.

La canción había sido grabada por Dylan primero en una demo, en 1962, y luego en un directo en el Town Hall de Nueva York en 1963, pero no se editó hasta 2010 cuando se publicaron oficialmente sus grabaciones piratas, las famosas Bootlegs Series, de modo que la versión de Elvis se editó cuarenta y cuatro años antes que la de Dylan. Curiosamente la versión de Bob Dylan también ha aparecido en una banda sonora, en este  caso en la de la serie de televisión “The Walking Dead”.

          

COOL HUNTING: Tachuelas

Desde hace unos meses estoy encontrando algunas pistas que indican que vuelven las tachuelas. Sí, las tachuelas. Las nuevas generaciones no lo saben pero hubo una época en que estaban por todas partes. Allá por los años ochenta, como si de una plaga silenciosa se tratara, las tachuelas se desparramaron por toda la geografía nacional invadiendo tiendas y armarios, agarrándose como garrapatas a toda clase de prendas, camisetas, jerseys, cazadoras, cinturones, muñequeras, calzoncillos, calcetines, chandals, aunque su hábitat preferido era el cuero, real o de imitación, nada escapó a las tachuelas, que se cebaron especialmente con los barrios populares donde nadie pudo escapar, obreros, amas de casa, heavies, quinquis…nadie!

Creo que el hombre que estaba detrás de la invasión de las tachuelas era Rob Haldford, el cantante de Judas Priest, pero no puedo demostrarlo, sin embargo he recopilado algunas fotos bastante sospechosas  que aporto como prueba. Saquen sus conclusiones.

Rob Haldord: The Metal God In The Golden Age Of The Stud

Ahora vuelven tímidamente, este verano pasado encontré algunas camisetas con tachuelas en Berskha, también algunas tiendas de Ebay, especialmente en Virgin Blak, una de mis tiendas favoritas, donde había zapatillas, cazadoras, cinturones, camisas con calaveras tachonadas en las espalda o unos guantes espectaculares, vi a Pilar Rubio con una camisa o una chaqueta de Iron Fist con tachuelas, leí que a Assaad George Awad, un tipo que hace complementos para los mejores diseñadores de moda, le encanta poner tachuelas en su ropa…está clarísimo, ya están aquí!

Yo ya me he comprado una remachadora...

 

Diseños de Assaad George Awad

  

Virgin Blak, Korea

                                   

¿Un traguito?