Mary Hernández- Pin Ups Rule! The Erotic Art Of Mary Hernández
Quarentena Ediciones
Gran noticia, se acaba de publicar el nuevo libro de la joven artista barcelonesa Mary Hernández, una colección de imágenes que profundiza en esta ocasión en el lado más sensual de las pin ups.
Con un gusto exquisito y muy bien asentada en su personal estilo, Mary Hernández despliega sus juegos de seducción con la complicidad de muchas de las mejores pin-ups nacionales, mujeres que lucen espléndidas y cuidadas al detalle, sugerentes, dulces, picantes o transgresoras, -excelentes trabajos de peluquería, maquillaje y vestuario-, sabiendo que la cámara las adora.
Marinha Diaz, blue velvet
Mary Hernández vuelve a conseguir la magia con este intenso recorrido por ambientes vintage, fantasiosas escenas domésticas, metáforas frutales, frescas y divertidas, superheroínas de comic, guiños al hot rod y al custom, el arte de los talleres mecánicos, juegos de contrastes, explosiones de colorido pop y un completo muestrario de tatuajes old school en un libro lleno de matices y rincones por descubrir, una auténtica joya para los amantes de la cultura pin-up.
Super Carmen posando en El Fabuloso
Y para terminar, un vídeo con dos chicas que saben mucho de estos temas, Miss Angie y Miss Helen, las World Famous Pontani Sisters, reinas del burlesque neoyorquino, suelen acompañar en sus giras a los maravillosos Straitjackets, en ocasiones se les une también el inimitable Big Sandy, y su presencia en el escenario es una verdadera explosión de color y alegría, toda una inyección de vida.
Hace unos días se anunciaba la separación de The Mars Volta, un grupo de El Paso (Texas)que supo moverse con habilidad entre distintos terrenos, el rock progresivo, la experimentación, el jazz o el krautrock, consiguiendo una repercusión mediática notable para las difíciles coordenadas en las que se desarrollaba su sonido, premio grammy incluido en 2009 a su canción “Wax Simulacra”.
The Mars Volta eran básicamente los ex-componentes de At The Drive-In Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, y no solo era su música la que bebía de diversas fuentes, también su cuidada y excelente imagen recogía y reciclaba muchas influencias de la historia del rock.
Cedric Bixler-Zavala
Omar Rodríguez-López
Este es un pequeño repaso a su look:
Chalecos hippies, camisas psicodélicas, camisetas ajustadas con tipografías retro y pantalones de campana, son elementos imprescindibles para conseguir un look típico de frikie de instituto de película indie. Cedric y Omar podrían ser los mejores amigos del famoso bailarín ninja Napoleon Dynamite. ¿Sera verdad que los frikies yanquis tienen una visión tan depurada de la moda de los sesenta y setenta, y saben combinar tonalidades cálidas y estampados chillones de manera tan… casual?
Con el tiempo, su imagen evoluciona y se llena de glamour rockero.
Los tonos negros y azul marino ofrecen una imagen mucho más sofisticada y atemporal. Las siluetas se hacen más estilizadas y se coronan con unas cabelleras rizadas y desordenadas y unas monturas de gafas de aires retro. Trajes entallados, americanas de cuello Mao, abrigos de doble botonadura, camisas ajustadas, pantalones pitillos con hebillas grandes y los imprescindibles botines, además de algún pequeño toque de color, preferentemente rojo, naranja o granate, completan su imagen.
Así aparecieron en el show de David Letterman en 2008 interpretando "Wax Simulacra":
Los franceses Justice,Gaspard Augé y Xavier De Rosnay, se acercan al rock desde una perspectiva electrónica, o quizás podría decirse que se acercan a la electrónica desde una perspectiva rockista. En cualquier caso su música es un intento, más o menos afortunado en ocasiones, de acercamiento entre dos mundos, actúan frente a una muralla de amplificadores Marshall, samplean a The Who, AC-DC, Metallica, Status Quo o Rage Against The Machine y lucen una imagen totalmente rockera.
Este es uno de los temas de su último disco:
Pero sin duda, lo mejor de su producción es el documental que acompaña a su álbum en vivo “A Cross The Universe” (2008), que ilustra una gira por Estados Unidos dejando de lado los conciertos y centrándose en sus aventuras: carretera, hoteles, armas, groupies, drogas, alcohol, peleas, sangre, cristales rotos, policía… rock’n roll way of life (a la francesa).
Hoy día cualquier rockero es, o debería ser, capaz de apreciar el trabajo del "Rat Pack", Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. y compañía, gente procedente del "music hall", el mundo "crooner", el jazz y la canción melódica, que son paradigma del glamour, la clase y la verdadera "dolce vita" en la época dorada de Las Vegas. Puro "Rock And Roll Way Of Life" antes del rock'n roll.
Por extensión quien aprecia al rat pack y a toda la mitología asociada al rock y la cultura pop en general, suele apreciar también a vocalistas de los años cincuenta y sesenta como Patsy Cline o Brenda Lee, que trascendían el ámbito melódico y se acercaban a otros géneros, como el country, el rhythmn & blues o el pop, o la misma Peggy Lee, que comenzó su carrera a finales de los años cuarenta, más cercana al swing y al jazz.
Sin embargo desconocemos nuestra propia historia e ignoramos a cantantes como la gran Rina Celi, nuestra mejor vocalista "hot".
Rina Celi en una foto de promoción
Rina Celi se llamaba en realidad Honoria Alcano Alconchel, y nació en 1920 en Barcelona. A los veinte años ya era una estrella en el mítico teatro Tívoli, uno de los epicentros del hervidero de agitación musical que era la Barcelona de la época. En el durísimo y oscuro panorama de la posguerra se encendían algunas luces en los locales del Paralelo y los más privilegiados bailaban al ritmo de las orquestas que ofrecían los nuevos y excitantes sonidos del momento, el be-bop, el swing, el hot, el fox-trot, el jazz en definitiva.
La pequeña Rina amaba profundamente esa música que llegaba en discos y películas, las Andrew Sisters, Bing Crosby, Judy Garland, la deslumbraban, Rina quería cantar así.
Curiosamente sus primeras grabaciones, de 1940, son temas mexicanos grabados junto a un grupo llamado Los Marimberos, sin duda por imposición de su discográfica, pero Rina poseía un gran caracter y rápidamente se hizo con las riendas de su carrera. En 1941 además de publicar algunos boleros, empezó a grabar con orquestas de swing y durante toda la década los mejores músicos de la ciudad tocaron con ella, especialmente las míticas orquestas Plantación y Casas Augé, consiguiendo grandes éxitos como "Carta de amor", "Tarde de fútbol", "Una casita" o "Tengo miedo".
Rina triunfó también con excelentes adaptaciones de temas norteamericanos muy populares: "No, no, no", de Guy Lombardo & His Royal Canadians, "La canción del tranvía", cantada por Judy Garland en "Cita en St. Louis" o el "Debías ser tú", de la Isham Jones Orchestra que sonaba en una película de Humphrey Bogart y James Cagney y fué popularizada por una conocida starlette de Hollywood, Betty Hutton.
RINA CELI. Un día de esos (One of those days). 1942
Como recordaban los maravillosos Hermanos Pizarro en su programa de Radio 3 "Melodías Pizarras", en algunos aspectos de su biografía se mezclan realidad y leyenda, es cierto que Rina trabajó como actriz radiofónica, dobló películas francesas de la Continental Films, al parecer publicó al menos una novela, llamada "La voluntad de un muerto", e hizo su pequeña carrera cinematográfica, en films como "Las tinieblas quedaron atrás" (M. Iglesias, 1947) o "Alas de juventud" (Antonio del Amo, 1949).
Más dificil sería demostrar que el tristemente célebre Auguste Ricord, colaboracionista nazi, miembro de la Carlingue, la Gestapo francesa, durante el régimen de Vichy, y posteriormente narcotraficante internacional, le ofreció hacer carrera en París a cambio de que espiara para la Gestapo, algo a lo que ella se negó rotundamente.
A finales de los años cuarenta Rina evolucíonó hacia el teatro musical de la época, la revista, estrenando con su propia compañía el espectáculo "Escándalos" y aunque puso en marcha alguna obra más y consiguió algúnos éxitos, su estrella se fué difuminando a medida que avanzaban los años cincuenta.
RINA CELI. No, no, no (No can do). 1947
Todas sus grabaciones de los años cuarenta están recogidas en un recopilatorio publicado por la magnífica disquera Rama Lama, que dirige el gran periodista musical José Ramón Pardo, cuyo trabajo de recuperación de la gran historia oculta de la música española es absolutamente impagable.
Son tres cedés y un libreto con unas notas biográficas escritas por José Manuel Rodríguez "Rodri" de donde se han extraído muchos de los datos incluidos en este post.
Portada del disco recopilatorio publicado por Rama Lama
Mary Merche es una de las más glamourosas artistas que hemos tenido en España y la más conocida vocalista "hot" después de Rina Celi. Gran admiradora de Ella Fitzgerald, a ella le gustaba definirse como la primera "lady crooner". Hay que aclarar que se denominaba "hot" a las cantantes acompañadas de orquestas que utilizaban arreglos y ritmos jazzísticos. (Durante una época del franquismo la palabra "jazz" estaba mal vista y no se podía publicar, a grosso modo "hot" hace referencia al jazz tradicional para diferenciarlo del swing).
Su nombre completo era María Mercedes Abréu y nació en Irún en 1927. Hija de un jefe de Aduanas, Mary Merche empezó a cantar en el coro del colegio de monjas francesas en el que estudiaba, el Notre Dame, aprendió idiomas y solfeo y llegó incluso a ganar un concurso de belleza infantil en San Sebastián.
Sin embargo, al cumplir siete años su acomodada vida da un vuelco: su padre muere y ella es trasladada a un colegio de huérfanos de Aduanas en Madrid, una institución que siempre recordó con gran cariño, donde completó su educación.
Se casó muy joven, siendo apenas una adolescente, sin saber que le esperaba otro dramático giro del destino, su marido, piloto de noble cuna, muere al estrellarse su avión y ella se queda sola, sin casa, con un estúpido e inútil título nobiliario y un niño de dos meses a su cargo antes de cumplir los diecisiete años.
En una entrevista concedida al periodista Manuel Román a principios de los años setenta y recuperada en las notas interiores de un disco recopilatorio publicado por Gardenia, Mary Merche da una explicación curiosísima de cómo empezó a cantar en ese momento en que se quedó viuda con sólo dieciséis años, fiel retrato de la mentalidad de la época y del mundillo acomodado en el que se movía: como a principios de los años cuarenta no estaba bien visto que una chica tuviera un empleo como secretaria particular en una empresa, algo que hubiera sido factible para ella dada su educación y conocimiento de idiomas, unos amigos de su marido, los Sanz, importantísimos joyeros que poseían además un popular club nocturno de la época, el "Casablanca", sabiendo sus buenas condiciones vocales le propusieron que cantara en su sala de fiestas (!!!). La primera noche cantó "Solamente una vez" de Agustín Lara, muerta de miedo y dando la espalda al público, poco después sería una gran estrella.
Tres exitosos años permaneció Mary Merche en el "Casablanca", entre 1942 y 1945, época de la que datan sus primeras grabaciones discográficas, desde donde pasó al "Pasapoga" a amenizar durante dos años las "tardes de té" que se programaban para las damas de la "alta sociedad" de esa oscura época.
A partir de 1946 Mary Merche se hace muy popular gracias a canciones como "No sé que tengo", "No, corazón" o "Que me quito, que me pongo", que, al igual que las grabaciones de Rina Celi, calan especialmente entre el público menos dado a dejarse seducir por la copla y el andalucismo rampante de la música española de la época y prefiere abandonarse a los arreglos jazzísticos y bailables.
A principios de los cincuenta Mary Merche prueba las mieles del éxito masivo al firmar con el conocido empresario austríaco Arthur Kaps, cuya compañía de artistas de gran éxito en toda Europa, con los popularísimos Franz Joham y Herta Frenkel a la cabeza, se había instalado en España al terminar la Segunda Guerra Mundial. Mary Merche amplió su espectro musical y creció notablemente como artista durante los cuatro años que permaneció con "Los Vieneses".
Su siguiente paso fué recorrer el mundo, girando por diversos países donde no pasaba inadvertida su magnífica y glamourosa presencia, morena de labios carnosos, alta, estilizada y elegantísima.
Por el "Drap D'Or" de Paris se pasaron a verla figuras como Rita Hayworth, Lana Turner o Dean Martin, mientras que ella, después de actuar, se escapaba al "Lido" a ver a Edith Piaf.
MARY MERCHE. "Ven esta noche" y "Serenata de amor" (1943)
En los años siguientes Mary Merche se dedicó al musical, las famosas revistas, apareció en el cine con cuentagotas, hizo teatro de calidad, en 1968 llegó a estrenar "Seis personajes en busca de autor", de Luigi Pirandello, en el Bellas Artes de Madrid, dirigida por José Tamayo, e incluso se sumó a la moda del llamado "Café-Teatro" durante los setenta, completando una excelente trayectoria artística.
Las grabaciones completas de Mary Merche entre 1942 y 1948 están recogidas en un magnífico doble cd publicado por Gardenia Discos, con notas interiores escritas por Manuel Román, de donde se han extraído gran parte de los datos de este post.
"The Great American Pin-Up" portada de Gil Elvgreen
"The Great American Pin-Up" Charles G. Martignette, Louis K. Messel
Taschen Tapa dura, 24 x 31,6 cm, 280 páginas, 14,99 €
La editorial Taschen acaba de reeditar en su formato especial 25 aniversario "The Great American Pin-Up", un completo acercamiento al universo pin-up a través de la ilustración y el dibujo, publicado originalmente en 1996. El libro fué escrito por Louis K. Messel, prestigioso galerista del Soho neoyorquino y coleccionista de arte pin-up, y Charles G. Martignette, marchante y coleccionista, propietario de la mayor colección del mundo de ilustraciones artísticas comerciales y experto en cultura pin-up y literatura "pulp", entre otras cosas.
"The Great American Pin-Up" se centra en repasar los orígenes y la evolución del género y propone un acercamiento a la obra de casi cien artistas gráficos que dejaron su huella en la memoria de varias generaciones, publicando su trabajo en revistas como "Saturday Evening Post", "American Weekly", "Esquire" o "Brown & Bigelow", con sus famosos calendarios, entre ellos algunos de los más grandes y conocidos: George Petty, Gil Elvgreen o Alberto Vargas.
Una obra de 1946 de George Petty, para muchos el gran maestro del arte pin-up
Una cow-girl vista por George Petty
Originalmente este tipo de ilustración se dividía en tres categorías, "pin-up", "glamour artístico" y "pretty girls", en el "pin-up" las chicas aparecen de cuerpo entero, vestidas con bañadores, lencería o vestidos cortos en escenas temáticas, en el "glamour artístico" predomina una imagen más sofisticada y lujosa, con vestidos de gala, y se utilizan planos cortos o primeros planos para destacar joyas o maquillajes, mientras que las "pretty girls" combinan elementos de las dos anteriores. Estas categorías se difuminaron con el tiempo, aunque en su día las diferencias eran muy marcadas según la idea que intentaran transmitir las revistas y marcas publicitarias que recurrían a ellas.
Durante muchos años las ilustraciones convivieron con las fotografías y las chicas dibujadas competían con estrellas de cine como Betty Grable, Jane Russell o Jean Harlow, aunque en ocasiones se producía un crossover o hermanamiento, como esta Rita Hayworth dibujada por George Petty que fué portada de la revista "Time".
Portada de la revista Time, 10 de noviembre de 1941, Rita Hayworth dibujada por George Petty
Las ilustraciones de pin-ups se distribuían en distintos formatos: magazines generalistas, revistas especializadas o en baratas publicaciones "pulp", con imágenes en páginas centrales, origen de los posters, un formato ideado por la revista "Life" en 1880, o en triple página desplegable, como hizo "Esquire" a partir de 1930.
También se publicaban en tarjetas mutoscope coleccionables, una especie de cromos en color para adultos, o lo más habitual, en calendarios para colgar en las paredes, de ahí lo de "pin-up", siendo los más populares los "hanger", calendarios de gran tamaño para lugares de trabajo como fábricas o talleres, o los de doce páginas, con una imagen diferente para cada mes.
Calendario de Alberto Vargas para la revista "Esquire" 1946
Calendario de Gil Elvgreen para "Brown & Bigelow" 1950
Con el tiempo muchas de estas imágenes se han convertido en icónicas y los nombres de sus autores son reconocidos pero las chicas que posaban como modelos para estos dibujos se han desvanecido en el anonimato, bien porque la imagen que se publicaba estaba sujeta a la interpretación de los artistas y a su representación idealizada de diversas escenas y no a la personalidad real de la modelo, bien porque para ellas solo era un camino de paso hacia metas más altas. Por el contrario, otras que posaban para fotografías, grababan vídeos o eran estrellas del burlesque, como Bettie Page, Tempest Storm o Lily St. Cir, se han convertido con los años en figuras de culto.
Modelo y dibujo de Gil Elvgreen
Alberto Vargas y una de sus modelos
Pero no todas estas chicas pin-ups se han perdido en la noche de los tiempos, algunas se han hecho famosas por otros motivos, como una de las modelos de Alberto Vargas, llamada Maila Nurmi...
Maila Nurmi portada de la revista "Rave" en abril de 1949
Antes de hablar de Vampira hay que hablar de Maila Nurmi, de nombre real Maila Elizabeth Syrjäniemi, nacida en Finlandia en 1922, y afincada desde muy pequeña en Estados Unidos, ya que su familia emigró a Ohio cuando ella tenía dos años. Maila afirmaba ser sobrina del gran atleta finlandés Paavo Nurmi, el mejor fondista y mediofondista de la historia, que arrasó en las olimpiadas de la década de los años 20 y es el hombre con más medallas olímpicas hasta la llegada de Michael Phelps, de ahí que adoptará su apellido.
Maila Nurmi
Maila era la típica belleza nórdica, alta, rubia y de ojos azules, que aterrizó en Hollywood con diecisiete años dispuesta a convertirse en una estrella. A principios de los años cuarenta Maila posa para el prestigioso Alberto Vargas, uno de los más grandes ilustradores de la época, especialista en pin-ups y posteriormente posa también como modelo para fotografías. Durante un tiempo Maila se gana la vida como pin-up y su imagen aparece en algunas conocidas publicaciones de pin-ups como "Glamourous Models", "Gala" o "Famous Models".
Maila posa como pin-up
Medias y tacones para un día de playa...
En la biografía de Maila se unen realidad y leyenda, es cierto que en 1947 debutó en el cine con un pequeño papel en "If Winter Comes" de Victor Saville, pero de ella se cuentan cosas como que en 1944 Mae West la había despedido de una obra de teatro en Broadway por temor a que le hiciera sombra, también se dice que renunció a protagonizar una película del gran Howard Hawks que pretendía convertirla en una nueva Lauren Bacall, y fué muy comentada su amistad durante los años cincuenta con un James Dean fascinado por sus supuestas conexiones satánicas, incluso se llegó a rumorear que Dean estrelló su coche por culpa de una maldición que ella le había echado(!!!), todo esto cuando Maila ya se había transformado en Vampira. Sí que es real que en 1955 fué secuestrada durante cuatro horas en su apartamento por un loco que pretendía matarla y que consiguió escapar con la ayuda de un vecino.
Maila convertida en Vampira
Pero ¿cómo se convirtió Maila en Vampira? Fué en 1953 cuando acudió a un baile de disfraces, el Caribe Masquerade, vestida de Morticia Addams en honor a la tira de cómic que el dibujante Charles Addams publicaba en la revista "New Yorker", muy popular en esos años. Su disfraz llamó la atención de Hunt Stromberg Jr, productor de una cadena de televisión de Los Angeles, la KABC, que le ofreció presentar un programa de películas de terror.
Morticia dibujada por Charles Addams, un original de 1946
Vampira "Addams"
Por sugerencia de su marido, Dean Riesner, Maila bautizó a su personaje como "Vampira" y el 1 de mayo de 1954 a las 11 de la noche comenzó "Dig Me Later, Vampira" o "El Show de Vampira". Maila se paseaba entre la niebla, hablaba con su mascota, una araña llamada "Rollo", e introducía las películas que se emitían con comentarios macabros y divertidos.
El efecto que causó en la audiencia fué espectacular, incluso fué nominada a un premio Emmy ese año, y es que hay que trasladarse a esa época para comprenderlo del todo: así aparecía Vampira en la vida de millones de americanos a mitad de los años cincuenta, escalofriante y muy sexy, para no perderselo...
Maila presentó el programa en la KABC durante dos años y después se trasladó con su personaje a otra cadena, la KHJ, donde combinaba la televisión con el cine, apareciendo en diversas películas, la más recordada sin duda, "Plan 9 From Outer Space" de Ed Wood.
Fué Bela Lugosi quien propuso a Wood la contratación de Maila, ya que el actor era un gran seguidor de "El Show de Vampira", y aunque ésta se negó inicialmente, ya que consideraba que trabajar con Wood era un paso atrás en su carrera, acabó accediendo con una extravagante condición: no tener ni una línea de diálogo, no decir ni una palabra, algo que contribuyó todavía más a hacer de la película un histórico despróposito.
¿Quién quiere que le muerda?
Vampira se convirtió rápidamente en un icono, su programa y su forma de presentar fueron imitados por otras cadenas de televisión en años posteriores, la influencia de esta mujer que comenzó como pin-up ha dejado una profunda huella en la cultura popular de los últimos cincuenta años, su personaje es uno de los disfraces recurrentes de Halloween e incluso se le han dedicado canciones. Parece que ese pálido y felino rostro del que hablan los Misfits nos va a mirar desde la pantalla durante mucho tiempo...
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