Dieciseis canciones (Des)vestidas

Es verano y puede que nos levantemos un día y echemos a volar, como dice la canción de Gershwin, o puede que los termómetros se disparen, las aceras se conviertan en otro de los niveles del Infierno de Dante y ardamos en el asfalto como almas condenadas que somos, lo que es seguro es que con estas temperaturas los días queman y las carnes se calientan. Un efecto similar tiene la música desde el principio de los tiempos, "La buena música es caliente", decían los raperos Jazz Two, por lo que en el mundillo se ha recurrido habitualmente a la sencilla solución de aligerar la vestimenta y quitarse la ropa, a veces de manera muy sonada.

THE DOORS "Touch Me" (1969)

Empezaremos este viaje con Jim Morrison y uno de los episodios más controvertidos de la historia del rock. Según las acusaciones del FBI, el 1 de julio de 1969, durante un concierto en el Coconut Grove de Miami, el Rey Lagarto mostró su serpiente en público (¡Horror!),  jugueteó con ella (¡Terror!) y, para más inri, lanzó un discurso blasfemo (¡Pavor!) y seguramente, como buen borracho que era, inconexo y aburrido, aunque eso por ahora no es delito. Morrison fué acusado oficialmente de varios delitos menores, blasfemia, exposición pública y ebriedad en público, y de comportamiento lascivo y lujurioso, un delito mayor, lo que demuestra el pernicioso efecto del calor de Florida.

Ese mismo mes de julio de 1969 los Doors habían publicado "The Soft Parade", para muchos su álbum más comercial. El disco estuvo marcado por los problemas de Jim Morrison con el alcohol y fué el guitarrista Robby Krieger quien asumió el peso compositivo; pero a pesar de las dificultades "The Soft Parade" tuvo una muy buena repercusión gracias a singles como "Tell All The People" o este "Touch Me".





HAWKWIND "Motorhead" (1975)

Hawkwind son el perfecto retrato de un tiempo y una época, Inglaterra a finales de los sesenta, con una propuesta que aunaba blues, psicodelia, art-rock, ciencia ficción, discos conceptuales marcados por la experimentación musical y psicotrópica, y otros excesos varios. 

En sus shows de principio de los setenta Hawkwind contaba con la colaboración de dos bailarinas exóticas, Miss Renee, que pasó fugazmente por la banda, y Stacia Blake, una irlandesa de 1'90 m. de altura y 132 cm. de pecho, que bailaba desnuda y decoraba su cuerpo con pinturas luminiscentes sometida al influjo que la música y las vibraciones cósmicas ejercían sobre ella. Stacia se unió a la banda sin que se sepa muy bien cómo, hay diversas teorías, y abandonó cuando Lemmy Kilmister fué expulsado del grupo tras la gira de presentación de "Warrior On The Edge Of Time" en 1975. Poco después Lemmy formaría un nuevo grupo al que bautizó con el nombre de la primera canción que había compuesto para Hawkwind: "Motorhead".





IGGY POP "The Passenger" (1977)

Según Bruce Springsteen, Elvis le dió cuerpo al rock y Dylan le puso el cerebro, o sea que Iggy Pop debe de ser el que inyectó la sangre y el sudor, y ahí están esos mil años que lleva regando los escenarios con sus fluidos corporales para demostrarlo. Experto en dejarse literalmente la piel sobre las tablas, está claro que Iggy no puede llevar camisetas ya que acabarían ardiendo a mitad de concierto tras ser rasgadas con cuchillas. Pero Iggy no solo es conocido por su incendiaria energía pre-punk, también se le puede considerar un precursor del "Cock-Rock", como demuestra esta imagen, ¿no es divertido?





WENDY O. WILLIAMS & THE PLASMATICS "Butcher Baby" (1980)

La desaparecida Wendy Orlean Williams, carismática y salvaje cantante de los neoyorquinos Plasmatics, fué detenida en varias ocasiones durante los ochenta por diversas razones: por simular sexo en el escenario, por conducta obscena e incluso por golpear a un policía. Amiga de la transgresión y la provocación, Wendy solía actuar semidesnuda y cubierta de espuma, y ejecutaba diversas performances, como estrellar un Cadillac contra un muro de televisores, para acabar destrozando los escenarios que pisaba. Wendy también se dedicó a la actuación, tanto en el teatro, interpretando la mítica "The Rocky Horror Picture Show", como en el cine, mostrando generosamente sus carnes en "Reform School Girls" (1986) de Tom De Simone. Tristemente Wendy decidió quitarse la vida de un disparo en 1998, cuando ya su increible energía había desaparecido de los escenarios, y solo quería encontrar algo de calma. "Butcher Baby" fué su primer single, publicado originalmente en 1978.





TEXAS TERRI & THE STIFF ONES (1990)

Wendy O. Williams se suicidó un 6 de abril, el mismo día en que cumple años una de sus discípulas más aventajadas, la texana Terri Laird alias Texas Terri. Terri emigró a Hollywood a mitad de los ochenta y fundó una banda, llamada The Killer Crows, sin ninguna repercusión; eso no la desanimó y volvió a intentarlo formando Texas Terri & The Stiff Ones con su compañero Don "Demon Boy" Cilurso, posteriormente rebautizados como Texas Terri Bomb tras la marcha de éste. La formula funcionó y Terri dió vida a un energético repertorio de punk-rock que suele interpretar en topless, aunque cubierta con las letras TXT, acrónimo de su nombre artístico, y mostrándose como una versión femenina de Iggy Pop o Lux Interior. Energía, electricidad y carne.





THE CRAMPS "Tear It Up" (2005)

Ardiente, carnal e hipersexual, la música de los Cramps es pura energía atávica, instintiva. La banda más cool de la historia sabía como encender ese fuego primario que alimenta al rock por encima de todas las cosas: el sexo. A pesar de su vertiente lujuriosa y lasciva, en los Cramps la razón, lo cerebral, es tan importante como el instinto, lo salvaje, la pose hierática de Poison Ivy entra en combustión con la animalidad escénica de Lux Interior, torso desnudo, pantalones de cuero, tacones, pura sexualidad, todo gracias a un inmenso bagaje musical que les permitía, por ejemplo, inyectar de adrenalina garaje-punk este clásico del rock de los cincuenta.





ROCKBITCH "Holy"

¡Cuidado! He aquí un grupo que hace saltar las alarmas de seguridad en Youtube y otras páginas de vídeos. Las británicas Rockbitch, hoy reconvertidas en MT-TV, más que una banda era una comuna dedicada a glosar la sexualidad femenina en todas sus formas. Originalmente llamadas Red Abyss, en referencia a la menstruación, Rockbitch se declaraban bisexuales o lesbianas y exponían en formato punk rock lo que ellas llamaban "Cunt Consciousness", una serie de teorías feministas primitivo-paganas con referencias celtas y satánicas, y reproducían rituales de brujería basados en toda clase de prácticas sexuales: en directo y en el escenario un concierto de Rockbitch incluía, entre otras cosas, lesbianismo, bondage, fist-fucking, cunnilingus, masturbación, lluvia dorada y el juego del lanzamiento del Condón De Oro, la persona del público que lo recogía tenía como premio un ratito íntimo a solas con Lucy, la esclava. Como era de esperar, escándalos y prohibiciones en muchos países de Europa lastraron su carrera pero se las puede ver en su mejor momento en un bizarrísimo dvd grabado en directo por la televisión holandesa (!!!) llamado "Rockbitch. Bitchcraft".





TRIBE 8 "Femme Bitch Top"

Esta banda de San Francisco, encuadrada en el llamado "queercore" o "dyke punk" ("dyke" es un término que originalmente hacía referencia despectivamente a una mujer "demasiado masculina" y que fué reivindicado con orgullo por  asociaciones de lesbianas), publicó su primer single en 1991 y desarrolló durante los noventa una carrera en circuitos alternativos con un repertorio que trataba temas como el nudismo, las felaciones o las prácticas sadomasoquistas, con títulos como "Pig Bitch" o "Thanx For The Mammaries". Su cantante, Lynn Breedlove, actuaba en topless y armada con un enorme pene de plástico, como se puede ver en un interesante documental que recoge su trayectoria, "Rise Above. A Tribe 8 Documentary" (2003).





THE DWARVES "Salt Lake City" (2008)

No se puede hablar de música y desnudez sin citar a los Dwarves, la banda dirigida por el cantante Blag Dahlia y el guitarrista que no puede ser nombrado, HeWhoCannotBeNamed, también conocido como Pete Vietnamcheque, curioso caso de hombre cuyos genitales son conocidos en todo el mundo y su cara no, herederos del legado salvaje de GG Allin. Los conciertos de los Dwarves eran garantía de sudor, brevedad y mucho, mucho peligro, sobre todo en sus inicios, aunque también tengan su corazoncito: Blag Dahlia ha puesto la voz a una canción incluida en un capítulo de Bob Esponja. En uno de sus proyectos, el dvd "FOFU" (2006), estos cafres contaron con la colaboración de las sofisticadas strippers alternativas de las Suicide Girls, pero aquí traemos esta sudorosa versión grabada en directo de un tema incluido en su disco de 2004 "The Dwarves Must Die".





BUTCHER BABIES Fucking Hostile (2011)

Tras el nombre de Butcher Babies, explícito homenaje al primer single de Wendy O. Williams y los Plasmatics "Butcher Baby", se cobija un quinteto californiano liderado por dos chicas surgidas de Playboy TV, Heidi Shepherd y Carla Harvey. Esta conexión con el canal televisivo de Hugh Hefner les ha valido un aluvión de críticas sobre su autenticidad, pero ellas, influidas tanto por los Plasmatics como por Motorhead, Alice Cooper o Rob Zombie, se atreven incluso a versionar en directo a los mismísimos Pantera. ¿Querrá el canal Playboy imitar a Disney y lanzar a sus estrellas al mundo de la música? ¿Nos espera una invasión de grupos liderados por chicas neumáticas que hacen headbanging mientras sus prótesis de silicona permanecen quietas? Qui lo sa...

HOLE "Celebrity Skin" 

Mucha gente quizás no lo sepa pero Courtney Love fué durante un breve periodo de tiempo la cantante de Faith No More, estuvo unos seis meses, en los inicios del grupo, en 1983, y, según Roddy Bottum, prescindieron de ella porque querían que la banda tuviera un marcado caracter "masculino". Al parecer, Courtney utilizó todas sus armas de mujer para que le permitieran unirse al grupo, apareció en un concierto vestida de novia, se rompió una botella en la cabeza y según ella, consiguió acostarse con Roddy, un gay declarado. Courtney, que había sido stripper desde muy joven, nunca ha tenido ningún reparo en mostrar su cuerpo y lo mismo que no le importa depilarse el pubis delante de un periodista mientras la está entrevistando tampoco se corta a la hora de flashear al público de vez en cuando. Celebrity skin!!!.





THE PRETTY RECKLES "Make Me Wanna Die" (2010)

Taylor Momsen es conocida por haber participado las primeras temporadas del edulcorado culebrón juvenil "Gossip Girl", y por haber aparecido en algunas películas infantiles, pero antes estuvo a punto de ser Hannah Montana, sí, Taylor quedó entre las tres finalistas pero finalmente la elegida fué Miley Cirus. Con estos antecedentes era fácil anticipar las reacciones que se iban a producir cuando decidió dedicarse a la música y formar una banda de punk-rock, con un look muy fashion además, y si al desastrado estilo de vestir de Courtney Love se le ha denominado "Kinderwhore", a Taylor la llamaron "Barbie Zombie". Si una actriz con una trayectoria tan sólida como Juliette Lewis ha recibido mil y un palos por sus aventuras musicales lo de esta niña no iba a ser menos, aunque ella podría alegar en defensa de su autenticidad alternativa que también ha trabajado con Gus Van Sant en "Paranoid Park" (2008). Taylor obtuvo una gran repercusión mediática en los USA con este momento "Courtney Love wannabe", (censurado por supuesto, por ser menor de edad), que apareció incluso en los noticiarios, y que hoy sigue repitiendo en algunos de sus conciertos. Y no, nunca ha enseñado nada, ella también se tapa los pezones con cinta aislante.





CAROLINE & THE TREATS "Gimme Gimme" (2010)

Como a muchas otras chicas en el mundo, a la noruega Caroline Andersen le encanta el chocolate, el rock 'n roll y el sexo. Con la particularidad de que ella se ha dedicado profesionalmente a dos de sus tres grandes pasiones, y ha pasado de estrella del porno a cantante de rock. Lo bueno es que ese camino de pornstar a rockstar lo ha hecho de la mano de una de las grandes luminarias del rock nórdico, Morten Henriksen, líder de The Yum Yums, especialistas en power pop y punk rock, conocidos en España gracias al malogrado Kike Turmix, y componente también de los divertídisimos Twistaroos. El resultado de esta unión no puede ser más estimulante: dos discos de lo más apetecibles: "Bad All Over" (2010) y el reciente "Saturday Nigth, Rock' N Roll" (2012) cuyo título lo dice todo. Deshinibida y descarada, la simpática Caroline demuestra que ella sabe rockear en cualquier circunstancia, y como prueba aquí está este ramoniano tema de su primer disco.





TRACI LORDS "Last Drag" (2011)

A pesar de las apariencias, las relaciones entre el rock' n roll y el porno no son tan fluidas como puedan ser las relaciones entre las actrices porno y las estrellas del rock.En la filmografía de Traci Lords hay una película titulada "Tailhouse Rock" (1985) que utiliza como excusa argumental el entorno de una banda de rock, y ella ha hecho coros en discos como el "Acid Eaters" de los Ramones y el "Generation Terrorist" de los Manic Street Preachers, aunque para las Hadas Traci siempre será la inolvidable Wanda Woodward de "Cry Baby", el film de John Waters que parodiaba las películas de la primera época del rock' n roll.
Pero lo cierto es que cuando Traci se pasó a la música lo hizo presentando un disco de pop electrónico, "1000 Fires" (1995), realizado junto a un excelente y reputado productor del género, el británico Juno Reactor, que a pesar de colar sus singles "Control" y "Fallen Angel" en películas de acción como "Virtuosity" o "Mortal Kombat" pasó con más pena que gloria.
Desde entonces la carrera musical de Traci se ha limitado a unos cuantos singles desperdigados, una versión del "Walking In L.A." de los Missing Persons y "Sunshine", este sí, más rockero, ambos en 2004, un tema para un anuncio de cosméticos, "You Burn Inside Me", en 2005, y sorpresa, sorpresa.. este "Last Drag" del año pasado, un muy buen tema en clave disco-glam, en homenaje a la época dorada del Studio 54, con su voz pasada por el autotune, que sin duda, es lo mejor que ha hecho.





NINE INCH NAILS "Closer" (1994)

A lo largo de los años ha habido mucha controversia con una infinidad de videoclips que mostraban escenas eróticas o desnudos. Desde los setenta, con el "Bicycle Race" de Queen y su carrera de ciclistas nudistas hasta el reciente "Born Villain" de Marilyn Manson, realmente perturbador, la lista es interminable. Muy destacable es el famoso "Gimme Gimme Some Lovin" de los canadienses Helix, no porque participen algunas estrellas porno parodiando un concurso de Miss America sino porque entre ellas aparece interpretando a "Miss Georgia" una jovencísima Traci Lords de solo dieciseis años. En estos vídeos normalmente aparecen chicas desnudas, rara vez son hombres los que muestran sus cuerpos, en algunos hay sexo real, como en el "Protège-Moi" de Placebo, y nunca se distribuyen oficialmente, y nada habitual es que sean los mismos artistas los que se desnuden sin complejos, mención especialísima para la valiente Mylène Farmer en esa mini-superproducción que fué "Libertine". Las "razones artísticas" son una excusa recurrente para justificar los desnudos y a veces incluso es cierto, como en este ambicioso clip de Trent Reznor y compañía, dirigido por Mark Romanek, de inquietante y poética atmósfera.



LULU Y LOS CANIBALES "Mad Max" (2012)

Y para terminar, la única representación nacional, que viene de parte de Lulú y Los Caníbales, una de las bandas favoritas de las Hadas. El vídeo demuestra dos cosas, que Lucía es cada vez más aficionada a quitarse la ropa y que su excelente mezcla de garaje-punk-psychobilly cada vez suena mejor. Por favor amigos, queremos verlos también fuera de sus bonitas tierras celtas, extensa gira nacional ya!

Tendencias Verano 2012

Ya estamos en verano, la luz y el calor inundan los días, los cuerpos se relajan, las bebidas se enfrían y las hadas siguen buscando el brillo. Y ¿qué es lo que más brilla en cuestión de ropa veraniega? Los estampados hawaianos sin duda, tendencia del verano sin discusión para las hadas. 

Las camisas hawaianas son un símbolo festivo universal, nada más verlas uno sonríe y se pone de buen humor, sus mejores complementos son una copa en la mano, buena compañía y música de fondo. Grandes personalidades como Elvis Presley, el presidente Harry Truman, que fué portada en la revista Time vistiendo una camisa hawaiana, o Quagmire de Padre de Familia, las han llevado. También se han llevado en el cine: George Clooney en "Los Descendientes", Johnny Depp en "Miedo y Asco En Las Vegas", Nicholas Cage en "Arizona Baby" o Al Pacino en "Scarface" entre otros muchos, las han lucido con orgullo y prestancia. Y además este verano se están popularizando las llamadas Fiestas (o Noches) Hawaianas, que lo mismo se celebran en un camping que en un festival de rockabilly, así que... ¿por qué no...?

Elvis, George Clooney, Johnny Depp, Nicholas Cage, Quagmire, Kid Rock, Nick Nolte, Al Pacino...

Pero cuidado, no todo vale en cuestión de camisas hawaianas. A menudo se ven por ahí penosas réplicas o tristes imitaciones con dibujos chillones y ostentosos, pero alguien de categoría ha de apostar por las verdaderas camisas hawaianas. Por ejemplo por las de HILO HATTIE, una de las marcas más vendidas y populares de Hawaii. Hilo Hattie toma su nombre de la actriz, cantante y bailarina hawaiana Clarisa "Clara" Haili, más conocida como Hilo Hattie, todo un mito de la cultura hawaiana, que en los años sesenta participó en series como la mítica "Hawai 5-0", o películas como "Blue Hawaii" junto al mismísimo Elvis Presley.

Hilo Hattie

HILO HATTIE

Hilo Hattie tiene tiendas en Honolulu, Kailua-Kona, Hilo, Kihei y Lahaina y sus productos se pueden encontrar también en Oahu, Kauai, Maui y Hawaii. En Europa solo se pueden comprar directamente en Inglaterra y Alemania, en su web no exportan a ningún otro país europeo, pero se pueden rastrear camisas de Hilo Hattie en Ebay a buen precio, las originales cuestan entre 35 y 75 dólares.

Estos son algunos de sus modelos:

Camisas hawaianas de Hilo Hattie

KARMAKULA

Mucho más fáciles de conseguir son las camisas de KARMAKULA, una marca inglesa especializada en camisas hawaianas y de bolos. Tienen un catálogo excelente, los precios están 27,95 libras, algo más de 30 euros, y tienen multitud de modelos y diseños, desde los clásicos hibiscos, las típicas flores hawaianas, hasta  palmeras, playas, pin-ups, tablas de surf y modelos dedicados o inspirados en playas y lugares paradisíacos:

Camisas hawaianas de Karmakula

Las camisas hawaianas pueden llevarse de dos maneras: 

A/  Al estilo clásico, son las de corte amplio y cómodo, como las que llevaba Elvis. Te dan aspecto de turista en Las Vegas y quedan bien con un cocktail exótico en la mano, con sombrilla por supuesto. El collar de flores solo para las fiestas, por favor, bermudas y chanclas durante el día, pantalón largo blanco y calzado plano por la noche, sandalias y/o calcetines NO.

B/  Al estilo joven enrollado o delincuente juvenil. Ha de ser dos tallas más pequeñas y se pone siempre abierta sobre una camiseta de tirantes blanca, no hace falta que se vea muy limpia. Te dan aspecto de juerguista y de acelerado, siempre como si estuvieras a punto de marcharte o como si tuvieras mucha prisa. Elvis nunca las llevaría así.

SHORTS

Imprescindibles en verano son las bermudas o pantalones cortos, de hecho, en los últimos años son una de las escasas prendas que han conseguido introducirse hasta el fondo en el limitadísimo vestuario masculino; las bermudas son cómodas, frescas y se llevan a TODAS las edades. 

Lo que no sabe todo el mundo es que no es necesario ni obligatorio que sean de cuadros o parezcan pantalones vaqueros cortados, hay otras opciones más interesantes:

IRON FIST: Propuestas divertidas, coloristas y originales, juegan con estampados marineros, tattoos, calaveras y hawaianos.

SHIROI NEKO: Desarrollan motivos inspirados en tatuajes clásicos old school y cultura kustom, muy rockeros.

ILLICIT: La marca australiana apuesta por una línea más deportiva y cercana a los bañadores, y juega con combinaciones bitonales.

Hoy día los shorts son una de las prendas más llevadas en verano, a todo el mundo le gustan, pero aunque mucha gente no lo sabe hay un pionero en esto de llevar pantalones cortos, un innovador de la moda que no ha sido suficientemente reconocido, se trata de Lemmy Kilmister, líder de Motorhead, que rompió moldes hace ya muchos años. Aquí está la prueba. Hoy se llevan a una altura ligeramente por debajo de la rodilla o ligeramente por encima, Lemmy los llevaba un poco más cortos y sin nada debajo. Está claro que no todos tenemos el mismo estilo pero...¿A quién le quedan mejor...?

Lemmy Kilmister y Jessica Simpson, quién es más sexy...?

En chicas la tendencia es llevar pantalones cortísimos o mini shorts, un estilo tan refrescante como atrevido y arriesgado. Una buena forma de darle elegancia y algo de contenido clásico sin que deje de ser rompedor es apostar por un aire pin-up, añadiendo motivos marineros: anclas, sirenas etc. Dentro de la tendencia bandera americana que  se ha llevado esta temporada destaca esta recreación en grises de Abney Down, la marca de ropa de Avril Lavigne, para Iron Fist:

 

Sourpuss es otra marca que trabaja muy bien este tipo de ropa, estos son sus modelos Retro Gingham:

Modelos Retro Gingham de Sourpuss. Sparrow (Arriba) y Anchor (Abajo)

Otras de sus propuestas: shorts de estilo marinero y bikinis de inspiración pin-up, incluyendo el estampado de leopardo con un solo tirante, homenaje a Bettie Page, también disponible en bañador de cuerpo entero.

Shorts y bikinis de Sourpuss

Propuestas veraniegas de Iron Fist: bikinis divertidos con estampados marineros, calaveras doradas, pin-ups y zombies para las más atrevidas.

Bikinis de Iron Fist

Los estampados hawaianos son refrescantes y divertidos, todas las chicas con estilo lo saben: Dita Von Teese con vestido de Dior y cuñas de Loboutin, Pilar Rubio con vestido de Primark o Svetlana Zombierella, bajista de los Messer Chups, con toda la equipación completa: tikis, flores y ukelele.

Arriba Dita Von Teese y Pilar Rubio, abajo dos imágenes de Zombierella

La cantante rockabilly norteamericana Kim Lenz es una verdadera pin-up y en su estilo también entran los estampados hawaianos y marineros de aire retro años 50:

Kim Lenz

Pero ningun look está completo sin un buen calzado, aquí van unas cuantas propuestas para chico y chica que complementan perfectamente una imagen cómoda y veraniega:

MESSER CHUPS presents THE BONECOLLECTORS

Y para terminar un vídeo de lo más refrescante, nada menos que lo nuevo de los Messer Chups, o mejor dicho, de The Bonecollectors, el nuevo proyecto paralelo de Oleg Gitarkin y Zombierella, que deja de lado momentáneamente el surf y se adentra en sonidos más rockabillys, western y twang. "Swamp Farming", es el adelanto de su primer disco "Bone To Bone", y cuenta con la voz de Zombierella, que últimamente se está animando mucho a cantar, a disfrutarlo!!!

Glamour-O-Metro II

FRIO: ANGY FERNANDEZ

Hace algunos días las hadas se convirtieron en piedra, y así han permanecido hasta este momento, roto el encantamiento por el inicio de una ola de calor y unos cuantos tragos de absenta que las han hecho revivir. ¿El motivo? El Glamour-O-Metro recién creado se congeló y no reaccionaba a los estímulos desde que entraron en su frecuencia de onda unas fotos de Angy Fernández. Como todo el mundo sabe Angy es uno de esos productos surgidos de concursos televisivos que son tan difíciles de colocar en un mercado hipersaturado cuando acaba el programa que los lanza a la subfama™, candidatos a juguetes rotos rápidamente sustituidos por otros, carne fresca para la máquina.

Yesterday's Angy

Sin embargo la chica ha sabido mantenerse a flote sacando un par de discos de pop impersonal, participando en series como “Física y Química”, programas como “La hora de José Mota”, o diversos concursos, donde lucía un look “emo”, esa mezcla de punk y gótico ultrasuavizado, centrifugado y puramente estético, que la diferenciaba de otros productos similares, que visten como si estuvieran invitados a bodas horteras, con una elegancia de tienda de chinos. Al fin y al cabo, por muy light que sea, ese look hay que construírselo, no hay sección “Emo” en Mango ni en Bershka, y tiene unas vagas, muy lejanas, resonancias musicales, lo cual ya es mucho en un mundo Disneyficado donde los adolescentes conocen el “High School Musical” e ignoran el “Rock & Roll High School”, en un mundo donde Lady Gaga, que se llama así por la canción de Queen “Radio Ga Ga”, aparece con un relámpago pintado en la cara, como homenaje al David Bowie de “Aladdin Sane”, y se fotografía como una fan más con sus ídolos de Kiss, es la estrella pop con más cultura musical de los últimos veinticinco años, ya que conoce al menos a tres artistas clásicos, es decir, el triple que cualquiera de sus competidores.

Ahora Angy colabora en el concurso Avanti!, que presenta el veterano Carlos “Mister Eyebrow” Sobera, y se ha presentado en sociedad con un nuevo look que Julio Iglesias describiría como “de niña a señora de mediana edad”. Las hadas juran por Bettie Page que al ver esas fotos sin leer el texto pensaron que la Baronesa Thyssen estaba más delgada. En algún foro alguien la defiende diciendo que no se puede ir vestido de “emo“ a los cuarenta años, pero resulta que Angy tiene…21 años!!!!!

Today's Angy

La primera impresión es que, dada la nula visibilidad o importancia de todo lo que tenga que ver con la música, Angy ha decidido borrar cualquier rastro que la identifique con ella para prosperar en la vida, y lo cierto es que viéndola así nadie diría que es una cantante, o al menos una cantante pop, porque pensándolo bien, si que se parece a una cantante, o más bien cantautora…a Mari Trini!!!! 

(Mari Trini, con más de treinta años de carrera y una obra muy respetable, es hoy recordada por las camisetas con su nombre que parodian el logo de Martini y por su gran hit de 1982 “Una estrella en mi jardín”, que suena en el anuncio de la cerveza Estrella Galicia).

Angy Fernández  Frío Frío

HOT!!!: KRYSTEN RITTER

 

Tras esta dura experiencia, las hadas han decidido ignorar el mercado nacional y orientar las antenas del Glamour-O-Metro hacia lo de fuera, y resulta que la temperatura se ha disparado al máximo, así se han encontrado con que el Canal Plus emitía la serie “Don't Trust the B---- in Apartment 23”, una telecomedia creada por Nahnatchka Khan, productora ejecutiva de la gamberra “American Dad”. 

James Van Der Beek, Krysten Ritter y Dreama Walker

La serie es bastante divertida y original, y se basa en la interacción entre dos caracteres opuestos, el de June (Dreama Walker), una buena chica de pueblo que llega a NY con grandes expectativas, y el de Chloé (Krysten Ritter), la zorra que dá título (censurado) a la serie. Junto a ellas están James Van Der Beek, el protagonista de “Dawson Creek”, que se interpreta a sí mismo con bastante humor, y algunos extravagantes secundarios. 

Sin duda, el punto fuerte de serie es Chloé, mentirosa, manipuladora, estafadora, ladrona, amoral y además “it girl”,  una joya de personaje interpretada por la actriz y modelo Krysten Ritter, que ha intervenido en películas como “La sonrisa de Mona Lisa”, “27 Vestidos”, "Confesiones de una compradora compulsiva" o “Qué pasa en Las Vegas”, y en series como “Ley & Orden”, “Veronica Mars”, “Las Chicas Gilmore” o “Breaking Bad”.

Krysten Ritter, Chloé en "Apartament 23"

Chloé tiene un físico tan atractivo como inquietante, al que saca todo su partido luciendo unos estilismos de lo más calientes y rockeros: cazadoras de cuero, negras con tachuelas, o en colores azul o verde, pantalones pitillos rotos, taconazos de aguja, minivestidos, minifaldas con medias hasta mitad de muslo, batines con plumas para estar por casa, o diversos estampados de leopardo, siempre perfecta y lista para ejercer como “it girl” en las noches neoyorquinas.

Krysten Ritter en "Apartament 23"

Lo bueno es que en la vida real Krysten Ritter luce un estilo semejante y eso la convierte en una de las actrices con más glamour del momento:

Estampados de colores vivos, calaveras, cuero negro, botas...

...y leopardo, Krysten Ritter en su vida normal

Aspecto rockero y actitud punk, el personaje de Chloé es un caramelito envenenado y adictivo, ojalá no pierda su sabor y mantenga toda su mala baba en próximas entregas.

Extras y más info en http://beta.abc.go.com/shows/dont-trust-the-b-in-apt-23

Krysten Ritter Super Hot!!!

Glamour-O-Metro

Estos últimos días he encontrado un par de artículos que hablan sobre lo feos que somos los españoles, al parecer somos zafios, descuidados y desaliñados, especialmente los hombres, sobre todo los mayores de cuarenta y cinco años, y he comprobado que se ha abierto también un mini debate nacional en los foros sobre los trajes que van a llevar nuestros gloriosos deportistas en las Olimpiadas de Londres, confeccionados por la marca rusa Bosco:

Conviene saber que los trajes que lucirán los estadounidenses son de Ralph Lauren, los de los ingleses están firmados por Stella McCartney y los italianos son de Armani, excepto los de los regatistas, que vestirán de Prada. 

Inexplicablemente hay gente que no se siente representada por esta imagen estridente, chillona, zafia, ordinaria y rancia que refleja perfectamente la cruda realidad que vivimos. Tras años de duros esfuerzos, y una larga tradición detrás, estas mismas características son el sueño de cualquier experto en marketing, las que mejor definen hoy día el target perfecto, al espectador de televisión medio, y a los contenidos televisivos medios, al seguidor futbolero medio, y al periodista deportivo medio, al votante medio, y al político medio, (del otro medio mejor no hablar), todos ellos encantadísimos de conocerse y absolutamente inamovibles en sus convicciones. 

Lo cierto es que nada nos representa mejor, empezando por el hecho de que sea una empresa extranjera y no española la que provea la ropa. Aquí no tenemos una opción que pueda contentar a todos: trajes ajustados de Antonio Miró al estilo Pep Guardiola, imposible, demasiado catalán, nosotros no meamos colonia, David Delfín, demasiado raruno, Vittorio y Lucchino, demasiado folklóricos, Amaya Arzuaga, demasiado vasca, Ágata Ruiz De La Prada, simplemente demasiado...

Decía Andrés Calamaro en una canción: "somos feos pero tenemos nuestras canciones, que nos ayudan un poco y ayudan a los demás", qué ingenuidad ¿no? 

Como no se puede permitir que siga subiendo el nivel de fealdad en este país, las hadas han decidido construir este Glamour-o-Metro para que nos hagamos una idea de cómo está la situación. El Glamour-O-Metro está actualmente en fase de prueba y va a ser aplicado al colectivo artístico nacional, un espejo en el que ya nadie se mira y que necesita desesperadamente algo de brillo. Estos son los primeros resultados:

FRÍO: RUBÉN POZO

Pereza siempre fué un grupo de dudosa credibilidad rockera, con sus blandas producciones, sus vocecillas y sus "nos-gustaría-hacer-rock-pero-aquí-lo-que-vende-es-el-pop" era difícil  tomarse muy en serio a Rubén y Leiva. Ahora cada uno de ellos ha sacado un disco en solitario y el de Rubén Pozo, ex-componente también de Buenas Noches Rose, ha tenido una positiva acogida en diversos medios que antes no le prestaban mucha atención. Rubén ha presentado también un vídeo-clip con la canción "Pegatina", y si con el disco se ha quitado unos cuantos fantasmas de encima, con el vídeo se ha quitado todos los complejos y ha hecho lo que muchos hacen en la intimidad: bailar lo que les sale sin preocuparse de nada.
Estupendo, pero... esa imagen...zapatillas de deporte, pantalón pitillo, camiseta a rayas, pelo alborotado...por alguna razón el conjunto recuerda más a un quinqui que a un rockero, -¿remember José Luis Manzano?- A estas alturas la música, que es prácticamente invisible en los grandes medios, necesita ofrecer productos mucho mejor cuidados, en TODOS los aspectos, para ganar algo de relevancia

Típico look quinqui en la película "Colegas" de Eloy De La Iglesia (1982)

                         

El malogrado José Luis Manzano, icono del cine quinqui

Rubén Pozo

TEMPLADO: ENRIQUE BÚNBURY

En su último vídeo-clip, "Odiame", Búnbury lleva un espectacular traje rosa muy "de artista". Las Hadas no son fans del aragonés errante, en su mundo no existe la devoción raphaeliana, y creen que el mejor disco de Búnbury será instrumental o no será, pero aplauden su elección y le reconocen el valor de la vestimenta. El riesgo le hace ganar enteros pero la camisa con chorreras y el corte del traje, un poco demasiado amplio, tal vez una chaqueta más corta y entallada hubiera sido mejor, le bajan la nota. Al final, al ver el vídeo da la impresión de que uno de Los Manolos se ha perdido en el desierto, eso sí, este traje es perfecto para cuando se hagan muñecos de Búnbury para colgar en el coche, seguro que arrasarían:

Está claro que lo de descuidar la imagen tiene que acabarse, eso de que el artista parezca uno más del público ha sido un negocio ruinoso, ya decían Alaska y Los Pegamoidos hace más de veinte años que si el público va mejor vestido que el artista es que algo está fallando, y tenían razón, un artista ha de vestir como UN ARTISTA, la normalidad es falsa, el "yo-soy-como-vosotros" es una gran mentira. 

HOT!!!: LULA 

En el nuevo video-clip de Lula, "Hasta mañana", la cantante Patrizia Escoín aparece así. Esto SÍ es un TOTAL LOOK. Lo tiene todo: chupa de cuero, botas, camiseta, estampado de leopardo...y lo que es más importante: actitud y convicción para llevarlo. Cada una de las prendas tiene su lugar en la historia estética del rock y todo está cuidado al detalle, desde el peinado hasta el cable de la guitarra, reflejando un concepto global. 

  

Patrizia Escoín, cantante de Lula

Otro acertadísimo look que lleva Patrizia en el video-clip es el compuesto por este abrigo animal print, muy de rockstar, con camiseta negra y pañuelo de calaveras.

Pero sin duda, una de las cosas que destacan especialmente en la imagen de este video-clip son las mallas de leopardo, prenda no apta para cualquiera, que Patrizia luce de manera espectacular.

Como todo el mundo sabe hay varios tipos de estampados de leopardo: el de señora mayor, un clásico intemporal, el de choni poligonera, caracterizado por sus colores chillones, verde lima o fucsia, el de gay, como si hubieran saqueado el armario de su abuela o su hermana, el de pija, que dice a gritos lo caro que es, y el rockero, el que va del sector rockabilly-psychobilly a las pin-ups, que es el que nos interesa. 

El leopardo bien utilizado es un recurso excelente, da un aspecto transgresor y atrevido, pero hay que tratarlo con sumo cuidado, sin abusar, teniendo en cuenta que no es una prenda aislada sino parte de un todo, por lo que hay que cuidar el conjunto al completo.

La pin-up Bettie Page fotografiada por Bunny Yeager

Los Rebeldes en su primerísima época

Imelda May

Concierto rockabilly

Dieciseis canciones bien vestidas II

BLACK SABBATH

Blue Suede Shoes (1969)

Los zapatos de gamuza eran originalmente utilizados en los años treinta por los electricistas ingleses y durante la segunda guerra mundial por los soldados destinados en bases norteafricanas, ya que su gruesa suela protegía tanto del calor como de las corrientes eléctricas. En los años cincuenta los Teddy Boys ingleses los adoptaron como seña de identidad y posteriormente se exportaron a Europa y Estados Unidos. El color azul era el favorito de los Teddy Boys para vestirse, solían llevar levitas inspiradas en los abrigos largos de la época eduardiana, de hecho Teddy era el apodo del príncipe Eduardo, de ahí el nombre de Teddy Boys, y corbatas de lazo estilo cowboy, con zapatos a juego. 

Un par de encuentros curiosos y una sugerencia de Johnny Cash le sirvieron a Carl Perkins para crear este clásico que ha sido versionado por todos los monstruos del rock: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Bill Haley, Eddie Cochran, el propio Johnny Cash, los Beatles y hasta los mismísimos Motörhead se han calzado estos zapatos para dejar su huella, pero traemos aquí este documento histórico de los padrinos espirituales de este blog, Black Sabbath.

THE CRAMPS

Bikini Girls With Machine Guns (1990)

El bikini, creado por el francés Louis Reard en 1946, es una prenda escasa de tela por lo que suele adornarse con distintos complementos: pulseras, joyas, gafas de sol o sombreros. Pero en la playa de la que hablan los Cramps las chicas se adornan con algo mucho más americano, las armas de fuego. Lo más difícil es llegar a esta playa; hay que recorrer un largo camino de excesos hasta que las mareas te llevan a la orilla y  hay que aceptar que al final uno está hecho con los restos de su propio naufragio, por eso cuando lleguen las olas coge tu tabla y salta. Nick Knox hace sonar los tambores, Candy Del Mar  masca chicle, Lux y Ivy siempre supieron que la recompensa no está en la virtud.

NEW YORK DOLLS

Puss N' Boots (1974)

Este video de 2004 es la prueba fehaciente de que el retrato de Dorian Grey ardió hace mucho tiempo y del pintor nunca más se supo. David Johansen parece un travesti disfrazado de Mick Jagger, aunque Mick Jagger también suele parecer un travesti disfrazado de Mick Jagger, y Sylvain Sylvain se refugia bajo una enorme gorra. Son los supervivientes. El tiempo no perdona y ya no hay maquillaje ni tacones, las carnes se despegan de los huesos y los huesos chirrían oxidados.

En 1970 Johansen y el batería original Billy Murcia tenían una tienda de ropa llamada "Truth &  Soul", frecuentada por tipos como Johnny Thunders, donde se vendían las últimas novedades importadas de Londres, Johansen trabajaba también a tiempo parcial en una boutique llamada "A Different Drummer", muy cerca del "New York Doll Hospital", un negocio de reparación de muñecas que daría nombre a su banda. Estaban predestinados, parafraseando a McLuhan, la imagen era el mensaje, la provocación y la actitud iban en sus genes. Su segundo disco, que incluía esta canción, se llamaba "Too Much, Too Soon", demasiado y demasiado pronto, quién les iba decir entonces que eso no era solo un título, era también una declaración de intenciones y, finalmente, una profecía.

En 1973, cuando publicaron su primer disco, los lectores de la revista musical Creem eligieron a los New York Dolls como la Mejor Banda del Año y también como la Peor Banda del Año.

SUICIDE

Diamonds, Fur Coat, Champagne (1980)

Diamantes, abrigos de pieles, champán, mujeres, cadillacs, cocaína, velocidad, fogonazos de luz y mucha oscuridad. Martin Rev y Alan Vega, Suicide, eran el peligro, la atracción, el filo de la navaja, el erotismo sucio, el sueño, el temblor y la hipnosis. Pesadillas de rock 'n roll y rockabilly hecho con máquinas, con cables, con hierros retorcidos y oxidados. Y su alma en los cielos.

VELVET UNDERGROUND

Venus In Furs (1967)

Atención: almas sensibles no sigan leyendo y pasen al siguiente video.
La Velvet Underground representa como nadie el lado más oscuro del rock, el fin de la inocencia y de los sueños felices de la era hippie. Es la pesadilla, el dolor y la angustia. Sin levantar la voz, sin gritos ni escupitajos, sin amplificadores destrozados ni el volumen a tope, los dos primeros discos de la Velvet son probablemente lo más duro que se ha grabado nunca, música verdaderamente hiriente, incluso las canciones más suaves están teñidas de inquietud y paranoia. Lou Reed susurra, John Cale busca las notas más dolorosas de su viola. Entre los alegres temas que tratan están la adicción a la heroina, la locura, la muerte o las formas de sexualidad más retorcidas, como en esta canción basada en  "La Venus de las pieles", una obra escrita en 1870 por Leopold von Sacher-Masoch, que daría nombre al "Masoquismo", donde el autor relataba su propia experiencia.
Alguién ha soñado con una Venus cubierta de pieles, Severin von Kusiemski está enamorado de Wanda von Dunajew y quiere que ella lo trate como a un esclavo. Severin ama el dolor, le produce sensaciones "suprasensuales", también desea que Wanda le sea infiel. Ella encuentra a otro hombre, pero ha sido corrompida por Severin y ahora quiere ser ella la dominada. Los amantes visten ropas de cuero y pieles.





NANCY SINATRA 

These Boots Are Made For Walkin'(1966)

Y tras tanta oscuridad un poco de luz. Nancy Sinatra consiguió el mayor éxito de su carrera con este tema compuesto para ella por Lee Hazlewood. Consiguió también su lugar en la eternidad, ya que será siempre recordada por esta joya que ha conocido millones de versiones posteriores. Mucho cuidado porque estas botas están hechas para caminar, sí, pero te van a pasar por encima y te patearán el culo en cuanto te descuides.

T. REX

Girl In A Thunderbolt Suit (1975)

Es sabado, la ciudad está temblando y quién es la estrella: la chica con el traje hecho de rayos, ella es electrizante y luminosa, se enreda en tu cabeza y te atormenta, así que es mejor bailar. Es la era del glam, todo es ambiguo y confuso, pero es divertido, en el cielo brilla una luna dorada y todos los caminos conducen al sexo, aquí y en Marte. La superestrella más desconocida del rock, Marc Bolan, incluyó este tema en su LP "Bolan's Zip Gun".

MÖTLEY CRÜE

Girls Girls Girls(1987)

Siempre he sospechado que todas estas bandas del llamado "Glam Metal" no tenían ni la más remota idea de quién era  Marc Bolan ni T. Rex, de hecho, en la celebrada biografía de Mötley Crüe ni se le nombra y en la genial "Fargo Rock City" el famoso crítico Chuck Klosterman pasa de puntillas por su obra, apenas para darle un palo a su primerísima etapa folk como Tyrannosaurus Rex. Tal vez me equivoque, pero, para empezar, creo que  la forma de tocar la batería de Tommy Lee sería totalmente distinta si hubiera escuchado a T. Rex  y para demostrarlo ahí están los ritmos de Marilyn Manson, que SÍ sabe QUIÉN es Marc Bolan, en "Antichrist Superstar".

Pero no es ese el tema, lo importante es que esta banda de drogatas y folladores compulsivos estaban tan preocupados por su imagen que entre raya y raya y entre polvo y polvo siempre encontraban un hueco para hacerse con las prendas más chillonas, extravagantes y afeminadas. Tal vez se las robaban a las chicas que pasaban por sus camas o tal vez era que su fantasía erótica era ser LESBIANAS ellos mismos, el caso es que los Crüe lograron hacer realidad su sueño de "Sex and drugs and rock'n roll" y son los más claros representantes de un estilo de vestir que ha pasado a los anales de la moda, Sunset Strip años 80, que durante un tiempo estuvo a punto de destruir para siempre la capa de ozono de este planeta.

TURBONEGRO

Denim Demon(1996)

Siguiendo la estela del glam metal pero dándole otra vuelta de tuerca, la banda más peculiar de Escandinavia le dió un nuevo significado a la expresión "vuelve el denim", homenajeando de esta a manera a uno de los tejidos más versatiles y utilizados de nuestra época, el vaquero, solo que... a su manera. 

ZZ TOP

Sharp Dressed Man (1983)

Los tiempos pasan y las modas cambian pero hay cosas que siempre siguen igual, las barbas de los ZZ Top y la elegancia que dá el llevar un buen traje. Se equivocan los que menosprecian la importancia de la imagen, la manera de vestir es otra forma de comunicación no verbal y dominar  este lenguaje implica tener una amplia capacidad de expresión. Puedes decir lo que quieras en cada momento según la ropa que elijas para la ocasión, así que cuidado con lo que dices... 

THE FACES

 Three Button Hand Me Down (1971)

Los Small Faces eran tal vez los mejores representantes del movimiento mod en la Inglaterra de los años sesenta. Cuando el cantante Steve Marriot abandonó el grupo para formar Humble Pie, se incorporaron a la banda el vocalista escocés Rod Stewart y el guitarrista Ron Wood, procedentes del Jeff Beck Group, y se reconvirtieron en The Faces, con un enfoque musical más rockero.
Los mods daban muchísima importancia a su apariencia: camisas y polos entallados,  jerseys de pico o cuello de cisne, pantalones ajustados, botines, parkas, corbatas y por supuesto, las típicas americanas de tres botones.
Esta es probablemente la mejor canción dedicada a la ropa en toda la historia del rock y habla de un joven al que su padre le regala un traje y lo que eso significa para él a lo largo de su vida.




MOTÖRHEAD
Iron Fist (1982)

Evidentemente Lemmy Kilmister es uno de los tipos más carismaticos del rock y tiene una fantástica imagen totalmente personal e irrepetible: sus patillas, su bigote, sus sombreros de cowboy o sus botas hechas a medida con sus propios diseños, pero probablemente nunca imaginó que una canción suya iba a dar nombre a una marca de ropa. Iron Fist es una  interesante marca inglesa de ropa y calzado, que empezó desarrollando un estilo rockero y con el tiempo se ha diversificado hacia el punk, el skate o el hip-hop, contando con artistas punteros para realizar sus diseños.


http://ironfist.es/





PRETENDERS
Boots Of Chinese Plastic (2008)

Treinta años después de su formación los Pretenders incluían este tema en su último LP hasta el momento, "Break Up The Concrete", demostrando, una vez más, que la prenda favorita de los músicos a la hora de hacer una canción son las botas -hay cientos de canciones sobre botas-. La canción no está nada mal y el videoclip tampoco, y Chrissie Hynde sale muy sexy (a los cincuenta y siete años...) Wow! Rock N' Roll Forever! 







NANCI GRIFFITH
Boots Of Spanish Leather (2005)

Las botas más famosas del rock son estas botas de cuero español de Bob Dylan. Ni las estrellas de la noche más oscura, ni los diamantes del océano más profundo, lo que quería de tí ayer es lo que querré mañana, ten cuidado con el viento del oeste y el cielo tormentoso y envíame unas botas de cuero español. El Dylan más críptico se divierte jugando con la ambigüedad en esta historia, deliciosamente interpretada aquí por una de las grandes estrellas del country, la texana Nanci Griffith, que cuenta con el apoyo al contrabajo de una leyenda del folk inglés, el gran Danny Thompson.






LEONARD COHEN
Famous Blue Raincoat (1971)

No menos famoso que las botas de Dylan es el impermeable azul de Leonard Cohen. El cantautor canadiense escribe una carta a un viejo amigo y va dejando caer poco a poco  una serie de piezas que al unirlas componen una historia de amor a tres bandas. Con una melodía estremecedora y una maestría absoluta en el manejo de los pequeños detalles, el famoso impermeable azul, la estación y los trenes, el tiempo y la distancia, Cohen firmó una de sus mejores piezas en su disco dedicado a las canciones de amor y odio.




DAVID BOWIE
Starman (1972)

Ahora que se cumplen cuarenta años de la publicación del "Ziggy Stardust" de Bowie, una de las grandes obras maestras de la historia del rock, no está de más recordar a una de las figuras que mejor ha comprendido siempre la importancia de la imagen para ayudar a expresar un concepto. Bowie cambió de ropa e incluso de piel para encarnar a sus personajes, asombrando al mundo con cada disco y cada gira durante años. El extraterrestre Ziggy le llevó a la cima del mundo con su brillo deslumbrante y su aspecto andrógino. En este video se puede ver junto a Bowie a Mick Ronson, fabuloso guitarrista y prototipo de lo que debe ser una estrella del rock.