The Great American Pin-Up



"The Great American Pin-Up" portada de Gil Elvgreen



"The Great American Pin-Up" Charles G. Martignette, Louis K. Messel
Taschen Tapa dura, 24 x 31,6 cm, 280 páginas, 14,99 €

La editorial Taschen acaba de reeditar en su formato especial 25 aniversario "The Great American Pin-Up", un completo acercamiento al universo pin-up a través de la ilustración y el dibujo, publicado originalmente en 1996. El libro fué escrito por Louis K. Messel, prestigioso galerista del Soho neoyorquino y coleccionista de arte pin-up, y Charles G. Martignette, marchante y coleccionista, propietario de la mayor colección del mundo de ilustraciones artísticas comerciales y experto en cultura pin-up y literatura "pulp", entre otras cosas.

"The Great American Pin-Up" se centra en repasar los orígenes y la evolución del género y propone un acercamiento a la obra de casi cien artistas gráficos que dejaron su huella en la memoria de varias generaciones, publicando su trabajo en revistas como "Saturday Evening Post", "American Weekly", "Esquire" o "Brown & Bigelow", con sus famosos calendarios, entre ellos algunos de los más grandes y conocidos: George Petty, Gil Elvgreen o Alberto Vargas.

Una obra de 1946 de George Petty, para muchos el gran maestro del arte pin-up

Una cow-girl vista por George Petty

Originalmente este tipo de ilustración se dividía en tres categorías, "pin-up", "glamour artístico" y "pretty girls", en el "pin-up" las chicas aparecen de cuerpo entero, vestidas con bañadores, lencería o vestidos cortos en escenas temáticas, en el "glamour artístico" predomina una imagen más sofisticada y lujosa, con vestidos de gala, y se utilizan planos cortos o primeros planos para destacar joyas o maquillajes, mientras que las "pretty girls" combinan elementos de las dos anteriores. Estas categorías se difuminaron con el tiempo, aunque en su día las diferencias eran muy marcadas según la idea que intentaran transmitir las revistas y marcas publicitarias que recurrían a ellas.

Durante muchos años las ilustraciones convivieron con las fotografías y las chicas dibujadas competían con estrellas de cine como Betty Grable, Jane Russell o Jean Harlow, aunque en ocasiones se producía un crossover o hermanamiento, como esta Rita Hayworth dibujada por George Petty que fué portada de la revista "Time".

Portada de la revista Time, 10 de noviembre de 1941, Rita Hayworth dibujada por George Petty



 

Las ilustraciones de pin-ups se distribuían en distintos formatos: magazines generalistas, revistas especializadas o en baratas publicaciones "pulp", con imágenes en páginas centrales, origen de los posters, un formato ideado por la revista "Life" en 1880, o en triple página desplegable, como hizo "Esquire" a partir de 1930.

También se publicaban en tarjetas mutoscope coleccionables, una especie de cromos en color para adultos, o lo más habitual, en calendarios para colgar en las paredes, de ahí lo de "pin-up", siendo los más populares los "hanger", calendarios de gran tamaño para lugares de trabajo como fábricas o talleres, o los de doce páginas, con una imagen diferente para cada mes.

Calendario de Alberto Vargas para la revista "Esquire" 1946



Calendario de Gil Elvgreen para "Brown & Bigelow" 1950





Con el tiempo muchas de estas imágenes se han convertido en icónicas y los nombres de sus autores son reconocidos pero las chicas que posaban como modelos para estos dibujos se han desvanecido en el anonimato, bien porque la imagen que se publicaba estaba sujeta a la interpretación de los artistas y a su representación idealizada de diversas escenas y no a la personalidad real de la modelo, bien porque para ellas solo era un camino de paso hacia metas más altas. Por el contrario, otras que posaban para fotografías, grababan vídeos o eran estrellas del burlesque, como Bettie Page, Tempest Storm o Lily St. Cir, se han convertido con los años en figuras de culto. 

Modelo y dibujo de Gil Elvgreen

 

Alberto Vargas y una de sus modelos



Pero no todas estas chicas pin-ups se han perdido en la noche de los tiempos, algunas se han hecho famosas por otros motivos, como una de las modelos de Alberto Vargas, llamada Maila Nurmi...

Maila Nurmi portada de la revista "Rave" en abril de 1949

Maila Nurmi: Vampira

Vampira

Antes de hablar de Vampira hay que hablar de Maila Nurmi, de nombre real Maila Elizabeth Syrjäniemi, nacida en Finlandia en 1922, y afincada desde muy pequeña en Estados Unidos, ya que su familia emigró a Ohio cuando ella tenía dos años. Maila afirmaba ser sobrina del gran atleta finlandés Paavo Nurmi, el mejor fondista y mediofondista de la historia, que arrasó en las olimpiadas de la década de los años 20 y es el hombre con más medallas olímpicas hasta la llegada de Michael Phelps, de ahí que adoptará su apellido.

Maila Nurmi

Maila era la típica belleza nórdica, alta, rubia y de ojos azules, que aterrizó en Hollywood con diecisiete años dispuesta a convertirse en una estrella. A principios de los años cuarenta Maila posa para el prestigioso Alberto Vargas, uno de los más grandes ilustradores de la época, especialista en pin-ups y posteriormente posa también como modelo para fotografías. Durante un tiempo Maila se gana la vida como pin-up y su imagen aparece en algunas conocidas publicaciones de pin-ups como "Glamourous Models", "Gala" o "Famous Models".

Maila posa como pin-up

Medias y tacones para un día de playa...

En la biografía de Maila se unen realidad y leyenda, es cierto que en 1947 debutó en el cine con un pequeño papel en "If Winter Comes" de Victor Saville,  pero de ella se cuentan cosas como que en 1944 Mae West la había despedido de una obra de teatro en Broadway por temor a que le hiciera sombra, también se dice que renunció a protagonizar una película del gran Howard Hawks que pretendía convertirla en una nueva Lauren Bacall, y fué muy comentada su amistad durante los años cincuenta con un James Dean fascinado por sus supuestas conexiones satánicas, incluso se llegó a rumorear que Dean estrelló su coche por culpa de una maldición que ella le había echado(!!!), todo esto cuando Maila ya se había transformado en Vampira. Sí que es real que en 1955 fué secuestrada durante cuatro horas en su apartamento por un loco que pretendía matarla y que consiguió escapar con la ayuda de un vecino.

Maila convertida en Vampira

Pero ¿cómo se convirtió Maila en Vampira? Fué en 1953 cuando acudió a un baile de disfraces, el Caribe Masquerade, vestida de Morticia Addams en honor a la tira de cómic que el dibujante Charles Addams publicaba en la revista "New Yorker", muy popular en esos años. Su disfraz llamó la atención de Hunt Stromberg Jr, productor de una cadena de televisión de Los Angeles, la KABC, que le ofreció presentar un programa de películas de terror. 

Morticia dibujada por Charles Addams, un original de 1946



Vampira "Addams"



Por sugerencia de su marido, Dean Riesner, Maila bautizó a su personaje como "Vampira" y el 1 de mayo de 1954 a las 11 de la noche comenzó "Dig Me Later, Vampira" o "El Show de Vampira". Maila se paseaba entre la niebla, hablaba con su mascota, una araña llamada "Rollo", e introducía las películas que se emitían con comentarios macabros y divertidos.
El efecto que causó en la audiencia fué espectacular, incluso fué nominada a un premio Emmy ese año, y es que hay que trasladarse a esa época para comprenderlo del todo:  así aparecía Vampira en la vida de millones de americanos a mitad de los años cincuenta, escalofriante y muy sexy, para no perderselo...

Maila presentó el programa en la KABC durante dos años y después se trasladó con su personaje a otra cadena, la KHJ, donde combinaba la televisión con el cine, apareciendo en diversas películas, la más recordada sin duda, "Plan 9 From Outer Space" de Ed Wood.

Fué Bela Lugosi quien propuso a Wood la contratación de Maila, ya que el actor era un gran seguidor de "El Show de Vampira", y aunque ésta se negó inicialmente, ya que consideraba que trabajar con Wood era un paso atrás en su carrera, acabó accediendo con una extravagante condición: no tener ni una línea de diálogo, no decir ni una palabra, algo que contribuyó todavía más a hacer de la película un histórico despróposito.



¿Quién quiere que le muerda?



Vampira se convirtió rápidamente en un icono, su programa y su forma de presentar fueron imitados por otras cadenas de televisión en años posteriores, la influencia de esta mujer que comenzó como pin-up ha dejado una profunda huella en la cultura popular de los últimos cincuenta años, su personaje es uno de los disfraces recurrentes de Halloween e incluso se le han dedicado canciones. Parece que ese pálido y felino rostro del que hablan los Misfits nos va a mirar desde la pantalla durante mucho tiempo...

Coco Fennell



Coco Fennell

Las hadas se congratulan de descubrir un alma gemela en esta joven inglesa (24 años), aficionada a coleccionar carteles de circo y objetos de ferias antiguas y a las decoraciones de estilo vintage y kitsch. Coco Fennell es una prometedora diseñadora con un pedigree de lo más fashion y rockero: es hija de Theo Fennell, conocido -y carísimo- diseñador de joyas, muy popular entre las estrellas, Ozzy Osbourne, los Beckham, Elton John, Naomi Campbell, Helen Mirren o Keith Richards (esos famosos anillos de calaveras...) han lucido sus espléndidos y extravagantes trabajos, llenos de humor irreverente y cultura pop.

Theo Fennell

Anillos de calaveras de Theo Fennell

Keith Richards

Una pieza de su colección Safari Arts

Oro, rubíes y zafiros amarillos, una baratija de 7000 €

Coco se dedica al diseño de moda, creando prendas con estampados  muy cuidados que vende en series limitadas a través de su web. Su inspiración viene de los años 50 y 60, de diseñadores transgresores como Ossie Clark y Celia Birtwell o Thea Porter, pionera del estilo hippie chic inglés, que fué su madrina, por lo que las raíces del caracter profundamente británico de su trabajo están muy claras, así como su estética retro y sus aires bohemios.

Coco y sus zapatos de Jeffrey Campbell

Coco vive en Londres, su ciudad natal, en un pequeño apartamento que es un auténtico museo de estilo retro-kitsch, con una decoración que refleja perfectamente su personalidad. Este es un claro ejemplo de que los objetos de los que nos rodeamos forman parte de nosotros de una manera más profunda de lo que creemos:

Como curiosidad, Coco confiesa que se tiñe el pelo de negro, ella es rubia natural,  para diferenciarse de su hermana Emerald,  y que es adicta a comprar ropa de segunda mano en Ebay y a los espectaculares zapatos del diseñador Jeffrey Campbell.

Estos son algunos de sus diseños:

Algunas jóvenes celebrities e "it girls" británicas, como la cantante Pixie Lott o la top model Daisy Lowe, son seguidoras del estilo neo-bohemio de Coco y visten sus diseños:

Pixie Lott vestida por Coco Fennell

Daisy Lowe en el photocall con vestido de Coco Fennell

Más información y detalles en su web: http://www.cocofennell.com/

Silvia Superstar

Silvia Superstar saca nuevo disco, un bonito vinilo de color rosa firmado junto a Los Fabulosos, donde versiona algunos clásicos del rock, con el "Breakaway" de Jackie DeShannon que popularizara Irma Thomas en los sesenta -y Tracey Ullman en los ochenta- como tema principal, además de "Fever", "Diamonds Are The Best Girl's Friend" y el "Goo Goo Muck" de los Cramps. Este es un buen momento para reivindicar a una de las artistas con más personalidad de la escena nacional, una verdadera estrella.

Silvia Superstar y Los Fabulosos

Como es bien sabido, Silvia formó parte de Aerolíneas Federales, la banda paralela de Miguel Costas de Siniestro Total, durante un breve período de tiempo, en lo que fué su primera experiencia seria en el mundo de la música. Posteriormente vendría su etapa televisiva, presentó el programa "Xabarín Club" en TVG, su carrera con Killer Barbies, donde mostraba su pasión por el punk-rock y la cultura trash, y su participación en diversas películas de terror.

1991 Silvia is a punk rocker

Silvia en TVG: El Diario de Morticia

Desde el momento en que Silvia asume su papel de front-woman al frente de una banda entiende a la perfección que la imagen es una arma muy poderosa y un vehículo perfecto para comunicar su pasión por todo lo que tiene que ver con la cultura pop: comics, cine de terror, tatuajes, pin-ups...



1996 Dressed To Kiss



The Killer Barbies

Scream Queen

Beauty Queen

Con Killer Barbies Silvia trabajó en dos películas de Jess Franco, "Killer Barbys"  y "Killer Barbys VS Dracula", actuó en el mítico CBGB en un concierto organizado por el mismísimo Joey Ramone y tocó en NY con los Misfits.



Silvia y Glenn Danzig

Silvia Superstar etapa Killer Barbies

Silvia in leather

Silvia Superstar y Los Fabulosos 2012

Últimamente se ha dedicado a la hosteleria, es propietaria de varios clubes y bares, "El Gato Negro" en Vigo o "El Fabuloso" en Madrid, de donde surge el proyecto de Los Fabulosos, con músicos que han tocado en Sex Museum y Los Coronas, y ha aparecido en el programa de Alaska y Mario, donde se casaba en Las Vegas con Edu, dueño de un local de tatuajes en Ibiza.

Viva Las Vegas



A las puertas de El Gato Negro



Killer Barbie VS Nancy Anoréxica



Estilo Pin Up en el Photocall

Toda chica decente necesita un vestido de leopardo

Con la modelo Laura Hayden en la Semana de la Moda de Madrid 2012

Si entendemos el término "it girl" en su acepción original, magnetismo, poder de atracción, carisma natural, Silvia sin duda es una "it girl", si lo entendemos en un sentido más warholiano, haciendo hincapie en el valor de la cultura de masas, el brillo de lo superficial, el glitter de la superstar, también. 

En una verdadera "it girl" la luz viene de dentro, su imagen, su forma de vestir, de peinarse, de maquillarse, viene de su bagaje y de su actitud, de su manera de asimilar sus vivencias y de su libertad para reflejarlo en sí misma.

Y para terminar un vídeo, esta es la canción más conocida de los Killer Barbies, "Love Killer", un temazo que sonó bastante gracias a un anuncio de televisión.